Що показали українські дизайнери на подіумах Парижа, Мілана та Лондона
Фото: показ KSENIASCHNAIDER (Oliver Thompson), показ LITKOVSKA
7 жовтня завершився Тиждень моди в Парижі — останній серед осінніх у світових модних столицях. У ньому, а також у Міланському та Лондонському тижнях моди, взяли участь і українські дизайнери. У своїх колекціях та проєктах вони говорили про боротьбу та стійкість українців, демонстрували скульптурний одяг і працювали з інноваційними матеріалами.
Докладніше про те, що представили українські бренди — LITKOVSKA, KSENIASCHNAIDER, Nadya Dzyak і TAMAR KEBURIA — на подіумах Парижа, Мілана та Лондона, розповідає "ТиКиїв".
TAMAR KEBURIA
20 вересня, під час Тижня моди в Лондоні, український бренд інтелектуального одягу TAMAR KEBURIA представив колекцію "ЗАМОВЧАНА". Вуста моделей були заклеєні чорною стрічкою — метафоричною деталлю, яка символізувала зникнення теми війни в Україні із заголовків, але не з реальності.
Це показ про голос — не втрачений, а свідомо ігнорований. Про історії, які тривають, навіть коли світ більше не слухає. У час, коли війна стає фоном, а новини — шумом, ми теж втомилися говорити. Але це не означає, що нічого не відбувається. Цей показ — про внутрішній спротив у світі зовнішнього мовчання, — кажуть у TAMAR KEBURIA.
Одяг із колекції, представлений під спеціальний саундтрек із мінімалістичних і гнітючих звуків, відображав ключові коди бренду: скульптурні силуети, архітектурні плісе та монохромну палітру — понад 70% образів були в чорному кольорі. "Чисті, але складні крої створюють напруження — баланс сили та стриманості", — описують колекцію у бренді.
KSENIASCHNAIDER
22 вересня, у межах Тижня моди в Лондоні, відбувся перший незалежний показ українського бренду KSENIASCHNAIDER. Дизайн нової колекції весна-літо 2026 під назвою UTC+0 розробив співзасновник марки Антон Шнайдер.
Головною ідеєю нової колекції стало переосмислення ідеї одягу як такої — через дослідження образу сучасної людини, через стереотипи та умовності, що безпосередньо впливають на сприйняття одягу. Назва колекції UTC+0 походить від ідеї нульового відліку, що і стало натхненням: повернення до початку, коли можна заново визначити, що є сучасним і потрібним, — коментують для "ТиКиїв" ідею колекції в KSENIASCHNAIDER.
В UTC+0 втілена філософія бренду "дизайн без дизайну" — функціональні та зрозумілі образи з продуманими оригінальними деталями. Тренчі, сукні, сорочки, бомбери та вироби з деніму виготовлені методом апсайклінгу, в техніці печворку, зі сертифікованих органічних тканин від Indigo Textile та під час експериментів зі штучним інтелектом. У колекції також реалізовано ідею постбрендингу: замість логотипів — лише натяки на них у контурах, силуетах бирок та патчах.
Особливе місце займає резонансний Cubic Denim — буквально коробкоподібний одяг, який став концептуальним дослідженням. Як зазначають у KSENIASCHNAIDER, ці кубічні образи — протест проти надмірно конкурентного й мінливого світу:
Дроп кидає виклик твердженню, що існує необхідність постійно виходити "за межі", і натомість заявляє, що іноді "мислення в коробці" теж може бути достатнім.
Ще одна важлива частина UTC+0 — колаборація з іконічним британським брендом деніму Lee Cooper, заснованим у 1908 році, для якої використали залишки деніму зі стоків компанії. "Ця колаборація дала нам можливість творчої свободи — поєднати наше бачення з автентичною спадщиною британського деніму, щоб створити нове бачення деніму", — діляться з "ТиКиїв" у KSENIASCHNAIDER.
Nadya Dzyak
Український бренд Nadya Dzyak та ще сім іноземних дизайнерів взяли участь у S|STYLE — DENIM LAB — проєкті, присвяченому сталості у виробництві деніму. Його організатор — Material Innovation Lab (MIL), дослідницький центр конгломерату Kering (власника Gucci, Saint Laurent, Balenciaga та інших відомих брендів), який займається пошуком і впровадженням сталих та інноваційних матеріалів і практик.
Учасникам S|STYLE — DENIM LAB запропонували розробити модні артоб'єкти, застосовуючи інноваційні та екологічні матеріали, надані Kering MIL і партнерами. Дизайнерка Надя Дзяк, відома фокусом на архітектурних формах, створила скульптурну сукню, представивши вбрання разом з іншими учасниками під час Тижня моди в Мілані.
Для створення сукні використали технологію Smart Indigo®, ультразвукове фарбування Sonovia та рослинні обробки Rainbow, що значно скорочують споживання води й усувають шкідливі хімікати.
"Базою став "сирий" денім дуже темного сіро-синього відтінку. Замість водоємних відбілювань ми застосували обробку озоном, яка знімає верхній шар волокна та виводить матеріал у точний тон, закладений у дизайні. Паралельно експериментували з конструкцією: робили плісе з деніму, прошиваючи кожну складку вручну, тестували варіння та фарбування, щоб поєднати чисту лінію силуету з "живим" ефектом поверхні. Усі рішення ухвалювалися після ітерацій зразків, доки технологія не почала працювати на задум", — розповідає для "ТиКиїв" про процес створення сукні Надя Дзяк.
За словами дизайнерки, проєкт на практиці довів, що денім може бути одночасно дизайнерським і екологічно відповідальним:
Обробка озоном, лазер та природні методи дозволили досягти складних візуальних ефектів без тисяч літрів води й токсичної хімії. Сталість у цьому кейсі перестала бути компромісом і стала частиною мови форми та фактури.
З "ТиКиїв" Надя Дзяк ділиться й іншим важливим висновком, що стосується флагманів модної індустрії та сталості: "Коли великі індустріальні гравці інвестують у чисті виробничі процеси, ці рішення мають шанс масштабуватися за межі окремих фабрик. Це дає надію, що відповідальні технології стануть стандартом і в тих країнах, де денім традиційно обробляють найбільш шкідливими способами. Для мене це не лише технічний прогрес, а й етичний вектор розвитку індустрії".
LITKOVSKA
1 жовтня в межах офіційного розкладу Тижня моди в Парижі відбувся показ українського бренду LITKOVSKA. У цей день в Україні відзначали День захисників і захисниць, яким дизайнерка Лілія Літковська присвятила нову колекцію весна-літо 2026: "Цього дня ми вшановуємо захисників України, визнаючи їхню боротьбу як захист свободи для всіх нас. Ми бачимо їх. Ми з ними. Ми незламні".
Показ супроводжувався живим виступом українського композитора Юрія Хусточки та письменниці Ірени Карпи, яка зачитала уривок зі свого нового роману "Він повертається в неділю" — історію про війну, кохання та надію. Стіни локації трансформувалися в артінсталяцію: камуфляжна сітка була переосмислена в рожевих відтінках.
Матеріал, який повинен маскувати, став гучним меседжем: сміливим та безкомпромісним, підкреслюючи актуальну боротьбу за свободу, — описують символізм сценографії показу в LITKOVSKA.
Нова колекція бренду під назвою (DIS)CONNECTED — це роздуми про приналежність і відстороненість, видимість та невидимість, тишу й голос. Вона натхненна філософією арт брют — щирим і вільним мистецтвом, що не спирається на художні академічні канони. Ця свобода проявляється в контрастності образів: з одного боку — легкі тканини, мереживо, шовк, дизайнерська вишивка та декоративні квіти, вирізьблені вручну; з іншого — сірий і хакі, денім та деконструкція костюма, видимі шви й необроблені краї.
Читай також: Ветерани та учасники з протезами про вихід на подіум Ukrainian Fashion Week: "Відчуваєш себе зіркою, як у фільмі"
