Театр, традиції та "жінки моря": найцікавіші покази третього дня Ukrainian Fashion Week

Показ Khrystyna Rachytska. Фото: Serhiy Khandusenko

Сьогодні українська фешн-індустрія працює та розвивається в умовах викликів і непередбачуваних обставин. У ніч на 14 березня, перед початком третього дня Ukrainian Fashion Week (UFW) сезону осінь-зима 2026/2027, унаслідок ворожого обстрілу були знищені виробництва й склади кількох українських брендів. Серед марок, що постраждали, — ті, які неодноразово брали участь у головній події української моди, як-от TG Botanical і VIKTORANISIMOV.

Попри непросту ніч, українські бренди представили свої нові колекції та вироби в різних форматах — від мистецького шоу до класичних показів. 

Перформанс у київському театрі, натхнення японськими "жінками моря" та сучасна інтерпретація традиційного костюма — "ТиКиїв" побував на головних подіях третього дня UFW і розповідає про їхні найцікавіші моменти.

GURANDA 

Цьогоріч бренд GURANDA відзначає своє десятиріччя і з цієї нагоди представив колекцію The Suite No.X, у якій звернувся до основ своєї айдентики. У ній марка рефлексує над елементами, що зробили її впізнаваною: скульптурними силуетами, корсажною конструкцією та виразною вечірньою естетикою.

Серед знакових образів релізу — структуровані сукні з акцентною лінією стегон, виразною талією та масивними плечима, які чітко окреслюють фігуру. Також центральним елементом нових образів стали корсети. 

Важливу роль у вишуканій та елегантній колекції GURANDA відіграли матеріали та декор: оксамит, стрази, металеві деталі, стьобані візерунки та фактурні тканини. А ключовим образом релізу стала максісукня відтінку слонової кістки з фірмовою для бренду баскою та декоративними підв'язками.

"Виконана з нової тканини з квітковим рельєфним візерунком, сукня поєднує в собі елементи корсета, скульптурну форму та насичену фактуру. Баска з підв'язками — один із найвпізнаваніших елементів бренду — підкреслює талію та стегна, формуючи силует пісочного годинника", який став основою ДНК GURANDA", — розповідають у GURANDA.

OMELIA 

У межах Ukrainian Fashion Week редизайн-бренд OMELIA вдруге представив яскравий театральний перформанс у колаборації з режисеркою та перформанс-артисткою Веронікою Ємельяновою. Подія, що відбулася в просторі київського театру "Сузір'я", ознаменувала початок нової сторінки в історії марки. А саме — розширення категорії аксесуарів із презентацією нової сумки зі шкіряними об'ємними квітами, створеними вручну.

Ідея створення цього виробу виникла з любові засновника та креативного директора бренду Костянтина Омелі до живих квітів. Дизайнер часто купує їх спонтанно та носить у руках або кладе до шопера.

"У якийсь момент я помітив: букет стає частиною образу — він не просто квіти, а справжній аксесуар. Саме тоді з'явилася ідея створити сумку, що зберігала б цю емоцію назавжди", — зазначає він.

Образ квітки — символ нетлінного життя — став центральним мотивом перформансу бренду в театрі "Сузір'я". Він розпочався акапельним виступом музиканта Gottlieb. Далі під його музичний супровід сценічна дія розгорталася як метафора відродження та сили індивідуального вибору. 

Герої різного віку й характеру з'являлися в шаховому порядку та зупинялися біля столу — місця ухвалення рішення. Їхні образи доповнювали нові творіння бренду — сумки зі шкіряними квітами, які нагадували: після кожної зими настає весна.

Кульмінацією перформансу стала поява героїні в червоному — Аніми. Ця персонажка відсилала до однойменного архетипного образу з доробку Карла Густава Юнга. Колір її вбрання уособлював не агресію, а енергію життя — імпульс до змін. 

"Я не хочу давати відповіді цим перформансом. Я ставлю запитання, а відповідь на них може дати кожен із присутніх сам для себе", — говорить Вероніка Ємельянова, режисерка й виконавиця ролі Аніми. 

leCRI

Після показу нової колекції на Budapest Central European Fashion Week бренд leCRI, відомий апсайкл-виробами, представив її українській аудиторії.

Головним джерелом натхнення для релізу сезону осінь-зима 2026/2027 стали ама — японські пірнальниці ("жінки моря"). Протягом століть (є свідчення, що ця традиція налічує близько 2000 років) вони занурювалися у холодну воду без спеціального спорядження, збираючи молюсків, перли, морські водорості та інші дари моря.

Під час дослідження історії ама дизайнерка й засновниця leCRI Анна Кузьменко надихнулася їхньою естетикою, ритуалами та містицизмом. Це натхнення вона передала мовою моди: на подіумі Ukrainian Fashion Week моделі виглядали так, наче вони щойно виринули з моря.

У цих образах дизайнерка продовжила експериментувати з техніками апсайклінгу, застосовуючи також нетрадиційні матеріали та "морські" деталі. Зокрема, це натуральний латекс, що імітував щупальці восьминога, інтерпретації рибальських сіток, мушлі та нецке (японські мініатюрні скульптури, що мали схожу до брелоків функцію), вручну створені з глини.

Та передусім акцент у новій колекції leCRI був зроблений на ручній роботі та маніпуляціях із тканинами — японському ручному фарбуванні шиборі, плісируванні, аплікаціях і в'язанні.

Saiman El Sabar

Цього сезону молодий бренд Saiman El Sabari, заснований українським дизайнером з єгипетським корінням Сайманом Ель Сабарі, представив колекцію SUMUD сезону осінь-зима 2026/2027.

"SUMUD (صمود) — давнє арабське слово, що перекладається як стійкість, але означає значно більше. Це стан внутрішньої незламності та тихої сили. Це не гучне гасло і не виклик зовнішньому світу — це глибока, майже медитативна здатність тримати вертикаль у реальності, яка постійно змінює правила", — кажуть представники бренду.

За їхніми словами, колекція SUMUD — це дослідження моменту, коли звичні опори зникають і людина змушена збирати власну ідентичність заново — спокійно, чесно й без зайвих прикрас.

На подіумі моделі демонстрували одяг, позбавлений надмірної декоративності та водночас зі стриманою та суровою палітрою: холодний білий і сталевий сірий, глибокий коричневий, хакі та індустріальний денім. У Saiman El Sabar кажуть, що їхня нова колекція — це сила, позбавлена потреби в афішуванні, передана через складну багатошаровість, безкомпромісні фактури та поставу, яку неможливо зламати.

Khrystyna Rachytska

Нова колекція сезону осінь-зима 2026/2027 від бренду етновбрання Khrystyna Rachytska отримала назву "Жити". Цей реліз народився з "потреби вірити й творити попри все та завдяки всьому".

"Жити" — це вибір світла навіть у найтемніші часи. Створена у періоди тривоги, холодних днів і постійної напруги, колекція виростає зі щоденного рішення не здаватися. Одяг стає жестом опору, а краса — формою збереження себе", — зазначають у Khrystyna Rachytska. 

У цій колекції бренд витончено працює з традицією: зберігає її, досліджуючи орнаменти, вивчаючи архівні джерела та використовуючи ручну роботу, і надає їй нових форм завдяки сучасним силуетам.

Як зазначають у Khrystyna Rachytska, усі вироби з колекції виконані вручну, а їхня вишивка базується на автентичних українських візерунках. Доповнили реліз намиста з антикварного баламута та скла початку XX століття, що підкреслюють зв'язок між минулим і теперішнім.

Показ бренду завершився груповим виходом моделей, які тримали в руках невеличкі свічки, — наче нагадуванням про те, що навіть після найтемнішої ночі настає світанок.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter