Дизайнерка Лілія Літковська: "Сьогодні українська мода — не просто індустрія, а культурний фронт"
Фото: пресслужба Litkovska
Українська дизайнерка Лілія Літковська разом зі своїм брендом LITKOVSKA вже багато років є одним із флагманів української модної індустрії. Ми зустрілися з Лілією, щоб обговорити роль української моди у світі, нову колекцію, підтримку молодих дизайнерів і останні тренди.
Ліліє, чи змінилася стратегія створення твоїх колекцій і, власне, сам твій дизайн після початку повномасштабного вторгнення?
Концепція бренду залишилася незмінною: я й далі створюю речі в естетиці LITKOVSKA — з тим самим змістом, тими самими стилістичними вподобаннями та світоглядом. Але того життя, яким ми жили до війни, вже не буде — і це не могло не змінити мене як людину. Змінилися пріоритети, посилилися сенси, відпало зайве. Війна загострила відчуття справжніх цінностей — і це вплинуло на наш наратив, на спосіб презентації колекцій, на глибину меседжів, які ми в них закладаємо.
Яку роль, на твою думку, українська мода відіграє сьогодні у світовому контексті?
Сьогодні українська мода — це не просто індустрія, а культурний фронт. Наші дизайнери створюють нову глобальну естетику, що ґрунтується на автентичності та глибокому переживанні реальності. Водночас українська мода формує теми та ідеї, на які часто не наважується світова спільнота. Через речі, історії та сенси ми говоримо зі світом — і світ нас чує.
Що зараз ти можеш назвати візиткою бренду LITKOVSKA?
Це жінка LITKOVSKA, яка обирає бути собою. Кожна річ, яку ми створюємо, — це інструмент самовираження, віддзеркалення власної ідентичності та запрошення до діалогу із собою і світом. Одяг LITKOVSKA не диктує, а підказує. Одна з наших ключових речей — сумка Zip Bag, яку кожен носить по-своєму.
Вона — про власний вибір і відчуття себе. Як і весь бренд.
Які форми та фактури тебе найбільше приваблюють як дизайнерку?
Як дизайнерку мене приваблює деконструкція — спосіб порушити правила, знаючи їх досконало. Як людину мене надихають теми, які хочеться висвітлювати, і саме через них я знаходжу форму для вираження.
У фактурах важлива тактильність — те, чого не видно, але що відчувається шкірою й душею.
Не просто одяг
Натхненням для колекції "3 a.m. — traverse" стала твоя подорож на вершину Кіліманджаро разом з українськими військовими. Що було найскладнішим та найцікавішим під час неї?
Найскладніше було щодня бачити, як хлопці на протезах долають свої внутрішні та фізичні труднощі. Спостерігати, як вони перемагають ці виклики, було найважчим.
Проте кожен крок — це вибір не зупинятися. Перебування поруч із людьми, які навчились ходити наново, працює як посвята в нову реальність. Ця подорож — про витривалість, єдність, команду та відчуття часу, що сповільнюється. Так само і мода: не про швидкий тренд, а про сенс, який лишається.
Розкажи детальніше про благодійну колаборацію з відомим британським митцем і засновником SHOWstudio Ніком Найтом. Що уособлює капсульна колекція Flowers Know Better?
Це безпрецедентна колаборація. І не лише тому, що Нік Найт — легендарний митець, а й тому, що він ніколи раніше не брав участі в подібних проєктах — і вперше пішов на такий формат заради допомоги українським дітям.
Ця колекція — виняткова: вона про довіру до природи, її мовчазної мудрості. Її основна ідея — нагадати, що навіть у найтемніші часи природа здатна знаходити шлях до світла. Спеціально для цієї колаборації Нік створив серію символічних зображень, поєднавши жовті та блакитні квіти. Усі прибутки від колекції спрямовані до фонду "Місто Добра" на підтримку дітей, що постраждали від війни. Тож це не просто одяг — це жест, енергія солідарності.
LITKOVSKA активно підтримує молоді таланти та ініціює проєкти, спрямовані на розвиток майбутніх поколінь. Зокрема, у співпраці з брендом SYNDICATE ви запустили до Дня Києва конкурс Kyïv-Kommitment для молодих митців. За якими критеріями обиратимете переможців?
Ми об'єдналися з брендом SYNDICATE, щоб дати майданчик новому поколінню митців — тим, хто народився в новій реальності, мислить інакше, по-своєму, й уже має що сказати світові. Конкурс Kyïv-Kommitment — це своєрідний простір для їхніх голосів. Нас цікавить не технічна досконалість — для нас важливі насамперед чесність, глибина висловлювання, здатність формулювати думку через образ. Ми шукаємо не просто ідеї, а вміння працювати з контекстом і відповідати на запити часу — це те, що резонує з обома нашими брендами.
Яким, на твою думку, є модний код Києва?
Київ — це місце сили. Його код — у поєднанні непоказної глибини, інтелекту та свободи. Київ вільний від кліше і шаблонів, він не знає обмежень, навпаки — спонукає бути іншим, порушувати правила й перевизначати себе. І саме ця внутрішня незалежність формує сміливий модний код міста.
Дорогу молодим
2021 року ти заснувала школу Schooll of Art x Craft для молодих дизайнерів. Які основні досягнення школи за ці роки можеш виділити?
Ми починали як освітній проєкт, а зараз це простір, де формуються нові сенси індустрії. За цей час ми об'єднали понад тисячу студентів і десятки викладачів-практиків, створили спільноту, де є підтримка, виклик і глибока повага до ремесла.
Як ви мотивуєте та підтримуєте своїх студентів у цей складний час?
Ми надаємо великого значення практиці. Студенти беруть участь у майстер-класах, де працюють безпосередньо з викладачами, розвиваючи та реалізовуючи свої ідеї. Це постійний процес творчого пошуку та самовираження. Курси насичені конкретними завданнями, що стимулюють мислити, діяти та формувати власну думку. Я особисто беру участь у перевірці контрольних робіт і даю консультації, допомагаючи студентам на різних етапах їхнього розвитку. Практичний досвід та зворотний зв'язок у режимі реального часу — це саме те, що справді мотивує.
Чи запрошували ви когось зі своїх випускників працювати в бренді LITKOVSKA?
Ми завжди відкриті до молодих талантів — для нас це природний процес розвитку. Ми створюємо середовище, в якому хочеться залишатися і реалізовувати свої ідеї. Дехто з наших випускників працює з нами й досі: хтось починав із практики, інші виконували проєктні роботи. Ми також отримуємо запити від інших брендів і направляємо їм портфоліо наших студентів. Крім того, молодші дизайнери та асистенти, які працюють в інших брендах, приходять до нас, щоб поглибити свої навички або отримати більше практичного досвіду.
Яка річ наразі найулюбленіша у твоєму особистому модному арсеналі?
Моя найулюбленіша річ зараз — футболки з мерчу бригади "Азов", які мають для мене особливе, сакральне значення. А ще — незамінна сумка-трансформер Zip Bag, що працює у різних форматах і вже довгий час є моєю надійною супутницею, мандруючи зі мною по всьому світу.
Що варто додати до свого гардероба 2025 року? І що, на твою думку, сьогодні є антитрендом?
У 2025-му варто додати речі з історією — ті, що залишаться з вами надовго. Трендів та антитрендів для мене не існує — адже це тимчасовість, якої я уникаю, при цьому особливо ціную те, що має здатність пережити час.
Як віднайти свій стиль та розкрити індивідуальність через одяг?
Бути собою. Стиль — це не про формулу, а про тебе. Якщо слухати себе, власне тіло, ритм життя, ви оберете речі, які доповнюють, а не замінюють вас.
Текст: Анна Мельник
