Аніме, яке стало феноменом: 10 фактів про фільм "Акіра" до виходу в український прокат
Фрагмент постера аніме "Акіра". Фото надане KyivMusicFilm
23 липня в український прокат виходить культове аніме "Акіра". Це кіберпанк-епопея 1988 року, яка назавжди змінила уявлення про можливості японської анімації та вплинула на десятки режисерів і фільмів. У нас її вперше покажуть на великих екранах, та ще й у новій відреставрованій версії.
До прем'єри "Акіри" спеціально для "ТиКиїв" дистриб'ютор KyivMusicFilm зібрав 10 фактів, які допоможуть дізнатися більше або поглянути по-новому на одне з найважливіших аніме в історії кіно.
Про що "Акіра"?
Дія науково-фантастичного аніме відбувається за понад 30 років після Третьої світової війни. На руїнах Токіо постає новий футуристичний мегаполіс. Попри технологічний прорив, життя мешканців Нео-Токіо далеке від спокою. Місто потерпає від злочинності, терору, корупції у владі та соціальної нерівності. Байкерські банди формують власну субкультуру та регулярно вступають у сутички з правоохоронцями, які придушують будь-які прояви бунту. Згодом вони стають свідками ще похмурішої історії, яку приховує уряд, — таємних експериментів над дітьми з телекінетичними здібностями.
Адаптація незавершеної манґи
"Акіра" японського режисера та сценариста Кацухіро Отомо заснована на його власній однойменній манзі, яку він почав публікувати 1982 року. Водночас аніме вийшло вже 1988-го — за два роки до того, як манґа завершилася. Тому творцям фільму довелося створити окремий фінал спеціально для екранізації та вирішити, які епізоди значно масштабнішої історії можна вмістити у стрічку.
Олімпійські ігри як важливий символ
Кацухіро Отомо виріс у період стрімкої модернізації Японії після Олімпіади 1964 року в Токіо. Тому він зробив Олімпійські ігри одним із ключових символів "Акіри" — уособленням не лише національного відродження, а й корупції та небезпечного технологічного прогресу. У фільмі автор навіть передбачив проведення літньої Олімпіади 2020 року в Токіо: події розгортаються 2019-го, коли Нео-Токіо готується прийняти XXX Олімпійські ігри.
Найдорожче аніме
"Акіра" стала найдорожчим аніме свого часу. Для його виробництва сім великих японських компаній об'єднали безпрецедентний бюджет — приблизно 1,1 мільярда єн (натоді орієнтовно 8 мільйонів доларів). Таке фінансування дало Кацухіро Отомо рідкісну для анімації творчу свободу та можливість реалізувати безліч технічних рішень, які зазвичай відкидали через високу вартість.
Рекордна кількість кольорів
Для виробництва "Акіри" використали рекордні тоді 327 кольорів, до того ж 50 із них створили спеціально для фільму. Існує навіть окремий відтінок, відомий як Akira Red. Також аніме має приблизно 160 тисяч намальованих вручну кадрів, кожен з яких демонструє неймовірну увагу до деталей. Тож побачити це на великому екрані в новій реставрації — особливе задоволення.
Аніматорка Studio Ghibli
Однією з ключових аніматорок "Акіри" була Макіко Футакі. До цього вона працювала провідною аніматоркою у Studio Ghibli та зробила вагомий внесок у такі культові фільми Хаяо Міядзакі, як "Принцеса Мононоке", "Мій сусід Тоторо" та "Мандрівний замок Хаула". Загалом над "Акірою" працювало 68 аніматорів.
Впливовий образ і сюжет
Тецуо став одним із найвпливовіших персонажів японської анімації. Його образ і сюжет про небезпечні телекінетичні здібності надихнули багатьох авторів, зокрема творців серіалу "Дивні дива". Брати Даффери неодноразово називали "Акіру" одним зі своїх головних джерел натхнення. А історія Одинадцятої — дівчинки, над якою урядова лабораторія проводить експерименти, щоб перетворити її здібності на зброю, — виразно перегукується з мотивами культового аніме.
Від "Акіри" до "Матриці"
"Акіра" вплинула на створення знаменитого ефекту bullet time у "Матриці". Культова сцена, в якій Тецуо зупиняє кулю просто в повітрі, стала одним із головних джерел натхнення для Вачовскі та супервайзера візуальних ефектів Джона Гаети під час роботи над легендарним епізодом з ухилянням від куль.
Унікальний саундтрек
Саундтрек "Акіри" натхнений традиційною індонезійською музикою. Її основу становлять ударні інструменти, що й надає саундтреку фільму його впізнаваної ритмічності та гіпнотичної атмосфери. Музику виконав Geinoh Yamashirogumi — унікальний японський колектив, до якого входили сотні людей найрізноманітніших професій. Вони спеціалізувалися на відтворенні традиційної музики різних народів світу, а під час роботи над "Акірою" також звернулися до елементів японського театру но.
Вихід аніме в США
Були чутки, що попри захоплені відгуки, американські режисери Джордж Лукас і Стівен Спілберг вважали "Акіру" надто похмурою для західного прокату. Втім, компанія Streamline Pictures усе ж ризикнула й випустила стрічку в США 1989 року. Згодом "Акіра" стала однією з найвпливовіших японських анімацій на Заході, надихнувши на створення багатьох проєктів.
Популяризація японської анімації у світі
До "Акіри" японська анімація та попкультура були маловідомими для західної аудиторії, але великою мірою саме цей фільм відкрив їм шлях до глобального визнання та сприяв появі на телебаченні 1990-х таких аніме-хітів, як "Сейлор Мун" і "Покемон".
Читай також: 10 найочікуваніших ігор 2026 року, крім GTA VI
