Лятошинський, абсурд і монохром: 7 виставок серпня в Києві
Виставка "Між подихами стін двері відчиняються всередину" проходить у галереї Voloshyn Gallery. Фото: voloshyngallery.art
Протягом серпня в Києві можна відвідати чимало виставкових проєктів на будь-який смак. Серед них — "Лятошинський. Відображення" в Українському домі, "Монохром" у Київській національній картинній галереї, "Євген Ситнянський. Невідомий бойчукіст" у Музеї авангарду, "Київ — Венеція" в Центрі сучасного мистецтва М17 тощо. Про ці та інші цікаві нові виставки розповідаємо в матеріалі.
"Євген Ситнянський. Невідомий бойчукіст"
- ДЕ? Музей авангарду, вул. Липська, 16
- КОЛИ? З 15 липня до 30 серпня
- СКІЛЬКИ? 100-200 грн
Перша музейна презентація мистецької спадщини та родинного архіву Євгена Ситнянського розпочалася в Музеї авангарду. Художника розстріляли 1937 року, а тепер його ім'я "після майже столітнього забуття повертається до історії українського мистецтва".
До експозиції увійшли живописні та графічні твори. Студентські рисунки, начерки, етюди, портрети, пейзажі та анімалістичні композиції дають змогу побачити творчий шлях Євгена Синятського — від навчання до формування власної мистецької мови.
Частиною виставки стали фотографії, документи, газетні вирізки, предмети побуту та сімейні реліквії, які зберегла правнучка художника Галина Дюговська. А для відтворення мистецького контексту 1920-1930-х років проєкт доповнили роботами Миколи Рапая, Віктора Артемцева, Костянтина Піскорського, Георгія Петраша та Оксани Павленко.
Запрошуємо відкрити для себе Євгена Ситнянського та познайомитися зі спадщиною маловідомого художника, життя і творчість якого були трагічно перервані сталінськими репресіями, — кажуть у музеї.
"Між подихами стін двері відчиняються всередину"
- ДЕ? Галерея Voloshyn Gallery, вул. Терещенківська, 13
- КОЛИ? З 15 липня до 6 вересня
- СКІЛЬКИ? Вхід вільний
Виставка молодого покоління українських художників працює в галереї Voloshyn Gallery. Вона досліджує стан життя в умовах абсурду як нової вимушеної норми.
Участь у проєкті взяли вісім київських митців: Діана Дем'яненко, Ніка Шумейко, Марія Чаркіна, Артем Дейнека, Ніколь Давидова, Анна Вехник, Дарина Святун та Олег Савін. Вони звернулися до образу кімнати як концептуальної моделі досвіду сучасної людини.
У представлених творах кімната є не тлом, а структурою із суперечностями. А звичні предмети та образи стають тут несподіваними артефактами.
Виставка фіксує стан існування всередині тривалої невизначеності, де іронія і гра зі смислами є не відхиленням від реальності, а одним зі способів у ній втриматися. Абсурд тут не є художнім прийомом, а є точною назвою для досвіду, що не піддається іншим визначенням, — зазначають у галереї.
"Монохром"
- ДЕ? Національний музей "Київська картинна галерея", вул. Терещенківська, 9
- КОЛИ? З 24 липня до 23 серпня
- СКІЛЬКИ? 50-100 грн
Виставка робіт учасників IV Міжнародного фотобієнале "Українська художня фотографія" триває в Київській національній картинній галереї. До проєкту долучилося 26 фотохудожників. Їх завданням було відмовитися від кольору та звернутися до монохромної зйомки.
Серед учасників експозиції — Володимир і Тетяна Бахтови, Галла Березовська, Юрій Вакуленко, Ірина Гвоздик, Денис Дольніков, Сергій Кадулін, Ігор Карпенко, Ельміра Катасова, Сергій Ковбасюк та Андрій Котлярчук.
Ці та інші автори представили власне бачення світу через різноманітні форми — від портретів і ботанічних натюрмортів до колажів та архітектурних знімків. Також це спроба через монохром "відчути, як минуле, сьогодення та майбутнє існують навколо нас одночасно".
У світі, перевантаженому строкатістю й агресивним візуальним шумом, саме лаконічність чорно-білої палітри дає глядачеві змогу зосередитися на суті речей та прихованих емоціях. Експозиція символічно повертає до витоків фотомистецтва, де сучасна цифрова фотографія гармонійно сусідить із класичними практиками середини ХІХ століття, — стверджують у музеї.
"Київ — Венеція"
- ДЕ? Центр сучасного мистецтва М17, вул. Антоновича, 102-104
- КОЛИ? З 30 липня до 1 жовтня
- СКІЛЬКИ? 100-150 грн
Виставка за участю 33 українських художників різних поколінь відкрилася в Центрі сучасного мистецтва М17. Вона символічно поєднує Дніпро й Венеційську лагуну та вступає в діалог із темою цьогорічної Венеційської бієнале In Minor Keys ("У мінорних тональностях").
Проєкт звертається до мистецтва як простору емоційного та сенсорного досвіду. Куратори пояснюють, що через тематичні паралелі між нашими митцями й учасниками бієнале експозиція вибудовує маршрут, який поєднує мистецтво, звук, слово, рух і взаємодію.
У межах виставки можна побачити роботи Оксани Брюховецької, Анатолія Ганкевича, Ганни Гідори, Неллі Ісупової, Анастасії Подерв'янської, Тіберія Сільваші, Руслана Тремби та інших художників. Вони висловлюються про нові досвіди через українські архетипні коди, природні образи, міфологічне мислення та традиційні художні практики.
Виставковий проєкт є не інтерпретацією бієнале, а самостійним кураторським висловлюванням, зосередженим на феномені "мінорності" як стані уважності, внутрішньої рівноваги та відновлення, — підкреслюють у ЦСМ М17.
"Коло кольору"
- ДЕ? Центральна площа ВДНГ, просп. Академіка Глушкова, 1
- КОЛИ? 1-31 серпня
- СКІЛЬКИ? Вхід вільний
Виставку на ВДНГ присвятили дослідженню кольору в сучасній фотографії. Вона об'єднала роботи на теми пам'яті, війни, культурної спадщини, тіла та екології.
В експозиції — твори 18 мисткинь. Серед них — Олена Зубач, Таня Потоцька, Анн Жулан, Оксана Омельчук, Вероніка Гудзенко, Ірина Семко, Оксана Боровець, Олена Лемберська, Тома Магдик та Ася Циганкова.
Авторки поєднують фотографію та різні художні техніки, зокрема цифрові та аналогові колажі, ціанотипію, розфарбовані вручну 3D-моделі, відскановані об'єкти, рентгенівські знімки тощо. Світлини раніше виставлялися в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Лондоні, Барселоні, Римі та інших містах. Частину з них уперше показують в Україні.
Ця виставка виплекана любов'ю до кольору. На тлі контрастної стрічки новин із диму й смерті колір — це спосіб повернутися до життя таким, яким воно є, незамиленим оком побачити зелень, блакить і помаранч сонця, — говорить кураторка проєкту Оксана Боровець.
"Олександр Дубовик. Тріумф Букета"
- ДЕ? Галерея "Хлібня" Національного заповідника "Софія Київська", вул. Володимирська, 24
- КОЛИ? 13-23 серпня
- СКІЛЬКИ? Вхід за наявності вхідного квитка на територію музейного комплексу "Софія Київська" (500 грн — повний, 250 грн — пільговий)
У межах фестивалю високого мистецтва Bouquet Kyiv Stage покажуть роботи Олександра Дубовика. Мультимедійна виставка представить творчість художника-шістдесятника, який цього місяця відзначив своє 95-річчя.
Проєкт міститиме живопис, графіку, поетичні та філософські тексти митця, музику й сучасні технології. Його серцем стане імерсивна експозиція "Трансформація Букета", де можна буде простежити народження та зміни головного символу Олександра Дубовика "Букет" і побачити анімовані фрагменти його картин.
На виставці будуть і найновіші твори художника, написані під час повномасштабної війни. Складовою експозиції також стане спеціальне музичне оформлення, яке створили композитори Сергій Пілютіков і Максим Шалігін.
Для Bouquet Kyiv Stage ця виставка має особливе значення. Саме Олександр Дубовик подарував фестивалю символ "Букет" — образ, який від самого початку став його назвою, філософією та частиною ідентичності. "Тріумф Букета" — це подяка фестивалю Майстрові та запрошення відкрити глибину художника, масштаб його особистості й унікальність створеного ним художнього світу, — заявляють організатори.
"Лятошинський. Відображення"
- ДЕ? Національний центр "Український дім", вул. Хрещатик, 2
- КОЛИ? З 13 серпня до 20 вересня
- СКІЛЬКИ? 90-180 грн
Свою першу музичну виставку відкриють в Українському домі. Вона буде про композитора Бориса Лятошинського, якого називають голосом української музики ХХ століття.
Проєкт розкриє шлях людини, "яка змінила звучання української академічної музики". За словами кураторів, Борис Лятошинський стояв біля витоків модерністичного повороту, сформував сучасну українську музичну традицію та зберіг свою самобутність перед викликами епохи. Тож його постать представлять у контексті культури та історії.
Задля розповіді про композитора виставка поєднає архівні матеріали, рукописи та особисті речі Лятошинського. Також елементами експозиції будуть дзеркальна інсталяція, звукові простори, аудіовізуальні твори та спеціально записані інтерв'ю про митця.
Виставковий проєкт відкриває Бориса Лятошинського не лише як автора визначних музичних творів, а як мислителя, педагога й одного серед перших, чия творчість розвивалася в руслі європейського музичного модернізму. Завдяки його впливу сформувалося покоління українського авангарду 1960-х років ("Київського авангарду"), зокрема Валентин Сильвестров, Леонід Грабовський, Віталій Годзяцький, Володимир Загорцев, Святослав Крутиков та інші, — зауважують в Українському домі.
