Юлія Ярмолюк: "Кожен виріб бренду J'amemme — це не просто одяг, а витвір мистецтва"

Фото: особистий архів Юлії Ярмолюк

Юлія Ярмолюк — українська дизайнерка та засновниця бренду J’amemme, в основі якого лежить мистецтво плісованих текстур. Її витончені образи обирають світові зірки — Лілі Коллінз, Коко Роша, Олівія Калпо, Клер Голт та інші. Ми поговорили з Юлією про haute couture під час війни, нову колекцію Noir та модні тенденції…

Юліє, чи змінилася твоя стратегія, дизайн та концепція створення одягу після початку повномасштабного вторгнення?

Війна суттєво вплинула на моє бачення моди й процес створення колекцій. Вона загострила емоційне сприйняття реальності, і це відобразилося у роботах. Якщо раніше наші колекції вирізнялися яскравими кольорами та майже повною відсутністю чорного, то зараз палітра стала глибшою — з’явилися темні відтінки. Змінилися й силуети — вони стали більш маскулінними, сповненими сили. Кожен образ тепер несе в собі емоцію, сформовану саме цим контекстом.

Також я переосмислила функціональність одягу. Деякі речі стали практичнішими й затишнішими, адже потреба в комфорті та безпеці сьогодні відчувається особливо гостро. 

Водночас ДНК J’amemme залишається незмінною — це плісовані фактури та архітектурні силуети, які є основою моєї роботи. Зараз мода для мене — це спосіб адаптації й руху вперед.

З якими проблемами під час війни стикнувся бренд J’amemme і ти як дизайнерка?

Найскладніше — втратити частину команди через виїзд фахівців за кордон. Ми й досі відчуваємо кадровий дефіцит, адже знайти й навчити нових людей непросто.

Ускладнилася також логістика: доставка замовлень зараз може тривати до двох тижнів. Поїздки за кордон стали складнішими через відсутність авіасполучення. Наприклад, до Копенгагена на Тиждень моди ми з командою добиралися двома потягами та літаком, везучи важкі валізи з колекцією. Така подорож займає цілий день і дуже виснажує.

Постійні відключення світла, ракетні удари, емоційна напруга також впливають на роботу. Два роки тому через обстріли у студії сталася аварія — вийшла з ладу помпа для подачі води. Ми втратили частину обладнання та тканин, які складно було імпортувати. Але ми працюємо попри все — відновлюємо студію і розвиваємось. Це важко, але українці вміють адаптуватися й рухатися вперед — і ми не виняток.

Як змінилась філософія J’amemme з початком війни?

J’amemme — це про архітектурний, скульптурний підхід до моди, коли форма створює реальність, а не навпаки. У часи війни це може здаватися відірваним від практичності, але саме тут і постає питання компромісу: чи має мода адаптуватися до війни, чи навпаки — залишатися простором для натхнення, краси й сили, які не менш потрібні, ніж функціональність?!

Плісе — візитівка бренду. Які фактури та форми приваблюють тебе як художницю?

Плісе — це ДНК J’amemme, воно дозволяє передати динаміку текстури. Але мене також захоплюють складні фактури — ті, що змінюються під кутом світла або в русі. Натхнення шукаю в природі, мистецтві, архітектурі. Наприклад, геометрія наших суконь народилася під впливом робіт Захи Гадід — іраксько-британської архітекторки, творчість якої відома своїми  футуристичними формами. А природні текстури — пелюстки квітів чи кора дерев — допомогли мені переосмислити рельєфність тканини.

Останнім часом мене особливо цікавлять українські техніки ручної вишивки. Хочу дослідити їх глибше й переосмислити традиційні мотиви в майбутніх колекціях. Для мене важливо створювати не просто речі, а передавати через них ідею, емоцію, історію.

Яким ти бачиш розвиток haute couture в Україні? Чи є на нього попит зараз?

Український haute couture сьогодні — це потужний маніфест. Не просто мода, а мистецтво, яке відображає національну стійкість, історію та ідентичність. Наші дизайнери мають унікальну можливість використати високу моду як платформу для важливих соціальних і культурних меседжів. Саме тому український haute couture здатен зайняти свою нішу на міжнародній арені — особливо, коли його підтримують зірки й інфлюенсери.

Ціна наших виробів складається з кількох важливих аспектів: ексклюзивності, ручної роботи, використання преміальних матеріалів і лімітованості колекцій.

Ми орієнтуємось на глобальний ринок і позиціонуємо себе як haute couture ready-to-wear. Кожна річ J’amemme — це не просто одяг, а витвір мистецтва.

Цьогоріч у межах UFW ти влаштувала модний перформанс у київському театрі "Сузір'я". Чому саме ця локація? Яка основна ідея колекції Noir?

Театр "Сузір'я" став очевидним вибором — його історія, локація в серці Києва та особлива атмосфера ідеально підкреслили концепцію колекції Noir. Нам було важливо не просто провести показ у знаковому місці, а й привернути увагу до цього театру.

Колекція Noir досліджує баланс між силою та крихкістю, відкритістю та загадковістю. Сам простір театру дозволив поєднати моду й драматургію, створити перформанс, де світло, рух і простір розповідали одну історію. Колекція — це маніфест загадкової елегантності й холодної сексуальності. Ми з творчою командою прагнули, щоб кожна річ передавала емоцію та розповідала історію про жінку, чия краса зачаровує, а сила прихована, але відчутна.

Режисером шоу став український актор Віталій Ажнов. Що було найскладнішим та найцікавішим у роботі з ним?

Співпраця з Віталієм Ажновим допомогла перетворити показ на справжнє театральне дійство. Найскладнішим було зберегти баланс між емоцією та самою колекцією, щоб одяг не загубився в драматургії.

А найцікавіше — спостерігати, як завдяки режисерському баченню Віталія колекція набувала нових сенсів.

Твій бренд обирають світові зірки, серед яких Лілі Коллінз, Коко Роша, Олівія Калпо, Клер Голт та інші. На кому ти ще мрієш побачити твої творіння?

Мрію побачити наші образи на Зендеї — її стиль і харизма ідеально підкреслять архітектурність наших силуетів. Також на Тільді Свінтон — її здатність поєднувати мінімалізм з авангардом перегукується з ДНК J’amemme. Мені дуже подобається витонченість Ніколь Кідман. А ще — Ріанна, вона смілива у виборі образів, і мені цікаво, як вона інтерпретувала б наші силуети.

Хто зараз цільова аудиторія твого бренду?

Наші клієнтки — це впевнені у собі жінки з власним баченням стилю й життя. Вони цінують індивідуальність, розуміють мову форми та силуету й обирають речі, які говорять за них без слів.

Чи відрізняються смаки українських та закордонних поціновувачів твого бренду?

Смаки дуже схожі. Зацікавлення в нашому бренді не залежить від географії — і це дуже надихає! 

Назви тренди 2025 року, на які нам варто звернути увагу

У 2025 році ми побачимо акцент на прозорість, легкість та натуральні тканини. Маскулінність і жіночність створюватимуть гармонійні контрасти. Асиметрія стане однією з ключових тенденцій. Також посилиться тренд на апсайклінг (створення нових речей зі старих) і вінтаж. Але мінімалізм залишиться фундаментом сучасного дизайну.

А від яких речей варто відмовитися у цьому році?

Час попрощатися з fast fashion — дешевим одягом, який швидко зношується, це не найкраща інвестиція ні для планети, ні для стилю. Агресивні принти та надмірний декор вже не в тренді. Легінси як основа образу також відходять у минуле. Варто забути про скінні джинси чи надто тісний одяг — нині у пріоритеті комфорт. Синтетичні матеріали низької якості краще замінити натуральними тканинами, які добре носяться і дозволяють шкірі дихати. І, звісно, неонові кольори — вони надто специфічні. Краще вибрати спокійнішу, гармонійну палітру.

Що робити з одвічною проблемою жінок: "повна шафа, а вдягти нічого"?

Найпростіше рішення — найняти стиліста хоча б на одну консультацію. Це не розкіш, а практична інвестиція. Стиліст не тільки покаже нові комбінації з ваших речей, але й підкаже, яких елементів не вистачає, щоб урізноманітнити й доукомплектувати твій гардероб. Також можна спробувати створити капсульний гардероб з якісних базових речей, які легко поєднуються між собою. 

Текст: Анна Мельник 

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter