Black! Factory Festival 2024: рейв, танці, експерименти та свобода
Фото: Олексій Гоц
Довгоочікуваний фанами Black! Factory Festival, що став справжнім проривом серед заходів рейв-культури, 30 листопада та 1 грудня відбувся на території київській кіностудії ім. О. Довженка. Цього разу простір, вже знайомий багатьом за літнім Brave! Factory, розкрився по-новому, трансформувавшись у музичне місто майбутнього з новими сенсами…
Майбутнє сьогодні
Black! Factory — це подія, яка поєднує музику, сценографічне мистецтво та свободу самовираження.
Фестиваль зайняв два основні павільйони: DOME — величезний техно-танцпол в ангарі, де звук буквально огортав кожного, і MUSEUM — камерний простір для концертів і музичних експериментів. Щоб дістатися з одного павільйону до іншого, доводилося проходити крізь 90-метровий коридор.
І він став серцем фестивалю, бо був не просто переходом, а повноцінною локацією, де за кожним поворотом відкривалися нові інсталяції.
Стеля в кілька поверхів, яскраві неонові вивіски, імітація чайнатауна, футуристичні артоб'єкти — тут відчувалася алегорія на капіталізм майбутнього: переплетення свободи, надлишку й контролю.
Чайнатаун в індустріальному просторі містив фудкорт із шаурмою, гриль-стравами та солодощами, бари з коктейлями, інтерактивні зони з Таро, кабінки для фото та навіть кабінет для татуювань.
Тут панувала фірмова авангардна атмосфера, де кожен міг відчути себе частиною кіберпанкового роману — тут ніхто не соромився свого вигляду чи внутрішнього світу.
Не тільки музика
В унікальному просторі фестивалю простежувався вплив футуристичних архітектурних рішень, натхненних світом кіберпанку. Світлові інсталяції та цифрове мистецтво занурювали нас у вигаданий футуристичний світ, де межі між віртуальним і реальним стиралися...
На окрему увагу заслуговує музична концепція фесту, яка підтримує "індустріальний" дух через використання хардкорного техно, брейкбіту та інших жанрів, що асоціюються з антиутопічним урбаністичним настроєм. Кожен виступ артистів супроводжували візуальні ефекти, розроблені спеціально під атмосферу Black! Factory.
Таке поєднання музики, мистецтва та технологій зробило цьогорічний фестиваль справжнім експериментальним майданчиком, що виходить за межі звичайних культурних заходів.
Але ж Black! Factory має ще й соціальний складник: фест привертає увагу до проблем впливу технологій на суспільство, трансформації ідентичності в умовах цифрової реальності та появи нових форм соціальних комунікацій.
Тож Black! Factory Festival виріс та піднявся над собою у спробі осягти сьогодення та майбутнє через музику та культурну свободу.
Усе — від фудкорту до чіл-зони — було продумано для того, щоб кожен гість міг знайти на фестивалі своє місце і свій ритм. Безпека, комфорт, інтерактивність — це більше, ніж стандартний фестивальний набір.
Тут можна було побачити будь-кого в будь-чому: шкіра, латекс, масивні прикраси й взуття, неоновий макіяж — меж проявам не було.
Різноманітна аудиторія, серед якої були як студенти, так і люди старшого віку, злилася у єдиному ритмі.
Гості Black! Factory Festival — це не просто тусовка, а своєрідна соціальна лабораторія з унікальним вайбом спільного творення і свободи.
Герої сцени
Ну і, звичайно, на Black! Factory Festival панувала музика.
Сет киянина ALEX SAVAGE на сцені DOME став прикладом того, якою непередбачуваною може бути електронна музика: в його виступі були й енергійне техно, і мелодійний інді-денс, і несподівані переходи. Київська тусовка аплодувала артисту не менш гучно, ніж звучали його треки.
Окремо запам'ятався виступ українського гурту Space Spice Boy, який приніс на сцену MUSEUM свої абсурдистські й водночас злободенні пісні під потужну електроніку.
Цей перформанс став одним із найбільш емоційно насичених моментів фестивалю, і гурт заслужено зірвав овації.
Ще одні українці, панк-гурт з Одеси "Хейтспіч", представили свою музичну рефлексію на події сьогодення. Це музика про те, як пережити біль і трансформувати його.
"Хейтспіч" — це голос нашого часу, який почули й гідно оцінили відвідувачі фестивалю.
Окрему подяку хочеться висловити іноземним артистам, які, попри війну, приїхали підтримати українців на Black! Factory 2024.
Кульмінацією першого дня на сцені MUSEUM став виступ Семюеля Керриджа — справжнього героя британської техно-сцени.
Його гібридний лайв із сотень семплів створював атмосферу, де індастріал і нойз зливалися з панковими мотивами. Враження після його виступу були настільки сильними, що артист вирішив повернутися наступного дня з новим лайвом. Кожна хвилина його сету була схожа на подорож у майбутнє, де техно — не просто танцювальна музика, а вираження емоцій, агресії та краси водночас.
Elena Colombi (UK) — одна з найяскравіших постатей сучасної електронної сцени. Elena є небінарною персоною, яка ідентифікує себе із займенниками вони/їх. Тож, вони — італійці, які зараз живуть в Англії, відомі своїми несподіваними й гармонійними сетами.
Elena є резидентами радіо NTS і засновниками лейблу Osàre! Editions, який підтримує експериментальну музику. Їхня творчість балансує між імпровізацією і композицією, ламаючи жанрові межі. Коломбі виступали на таких відомих фестивалях, як Dekmantel і Atonal, де завжди сміливо експериментували.
Kamikaze Space Programme (UK) — цей проєкт Christopher Jarman представляє синтез індустріальних шумів, брейкбіту, техно й драм-н-бейсу.
Його музику часто називають "камікадзе у світі електроніки", адже він сміливо експериментує з фолі-звуками та унікальними інструментами. Kamikaze Space Programme співпрацює з культовими лейблами, такими, як Mord і Renegade Hardware, і є постійним учасником провідних фестивалів на кшталт Berghain і Atonal.
Vladimir Ivkovic (DE) — серб за походженням, що живе в Америці, відомий своїми атмосферними сетами. Він є резидентом клубу Salon des Amateurs, засновником лейблу Offen Music і фокусується переважно на авангардній музиці, зокрема експериментальному синт-попі. Ivkovic регулярно виступає на міжнародних майданчиках, поєднуючи минуле й сучасне електронної сцени.
Кожен із цих артистів не лише збагатив лайнап українського фестивалю, але й привніс у нього своє унікальне бачення електронної музики.
Сподіваємось, максимально теплий прийом українців, які супроводжували виступи закордонних гостей шаленими танцями та гучними оваціями, надихне цих артистів ще не раз повернутися до нашої країни.
Два дні Black! Factory Festival 2024 були настільки насиченими, що, напевно, кожен, хто його відвідав, ще довго згадуватиме цю непересічну подію, яка дещо більше, ніж просто рейв-фестиваль. Це був яскравий музичний досвід, що залишиться у серці.
Тож до зустрічі на Black! Factory Festival 2025!
Текст: Євген Чорний. Фото: Олексій Гоц
