Як звучить епоха: виставка про композитора Бориса Лятошинського відкрилася в Українському домі
Виставка "Лятошинський. Відображення" в Національному центрі "Український дім". Фото: Євгенія Білявська
З 13 серпня в Києві працює музична виставка "Лятошинський. Відображення". Вона присвячена композитору Борису Лятошинському, який змінив звучання української академічної музики та стояв біля витоків модерністичного повороту. Експозиція про життя, творчість і спадщину видатного митця триватиме до 20 вересня в Українському домі.
Спеціально для "ТиКиїв" про новий проєкт розповів співкуратор виставки Олексій Ананов.
Що треба знати про виставку
"Лятошинський. Відображення" розкриває шлях композитора, якого називають голосом української музики ХХ століття. Куратори виставки — Олексій Ананов, Тетяна Гомон, Алла Загайкевич та Ірина Тукова. За їхніми словами, Борис Лятошинський сформував сучасну українську музичну традицію та зберіг свою самобутність перед викликами епохи. Відповідно, його постать представляють у контексті культури та історії минулого століття.
Виставка поєднує архівні матеріали, рукописи та особисті речі Лятошинського. Серед інших елементів експозиції — дзеркальна інсталяція, звукові простори, аудіовізуальні твори та спеціально записані інтерв'ю про митця.
"Виставковий проєкт відкриває Бориса Лятошинського не лише як автора визначних музичних творів, а і як мислителя, педагога й одного серед перших, чия творчість розвивалася в руслі європейського музичного модернізму. Завдяки його впливу сформувалося покоління українського авангарду 1960-х років ("Київського авангарду"), зокрема Валентин Сильвестров, Леонід Грабовський, Віталій Годзяцький, Володимир Загорцев, Святослав Крутиков та інші", — кажуть в Українському домі.
Чому ви вирішили взятися за підготовку виставки "Лятошинський. Відображення" та які основні завдання ставили перед собою?
Мені здається, що ми бодай дещо знаємо про нашу літературу та візуальне мистецтво, проте незаслужено мало знаємо про музику. Але ж важливо не тільки те, який вигляд має епоха, а і як вона звучить.
Великим митцям вдається виразити у творчості свій час, а також сказати щось настільки важливе та яскраве, що здатне піти в майбутнє. Борису Лятошинському вдалося й одне, й інше.
Випробування минулого століття відобразились у біографії Лятошинського. Борис Миколайович прожив довге та непросте життя — революції та національно-визвольні змагання, дві світові війни, сталінський терор. Але через цю важку епоху він проніс своє головне захоплення — музику. Зміг багато створити й передати знання багатьом учням. Буремне ХХ століття читається в модерністській музиці композитора — в гармоніях і мелодиці, у прагненні нового та неймовірному драматичному напруженні.
Нам хотілося б, щоб із виставки відвідувачі виносили впевненість у тому, що ще від 1920-х років наша академічна музика була включена у світовий контекст. А також щоб на запитання про українську оперу та українського композитора могли без зволікань відповісти: "Золотий обруч" і Борис Лятошинський.
Чому варто потрапити на цю виставку та що саме в експозиції може особливо зацікавити відвідувачів?
Ми прагнули, щоб відвідувачі виставки могли прожити музику по-різному. Не тільки почути, але й побачити як графік чи схему, відчути як вібрацію, увійти в музичний промінь чи опинитися в індивідуальному звуковому кабінеті.
Ще хотіли, щоб із виставки стало зрозуміло, що музика може створювати багато яскравих образів на сцені театру, в кіно, у віртуальному світі чи просто у вашій уяві. Вона здатна надихати інших митців у різні часи й народжувати в такий спосіб нові шедеври. Переконайтеся в цьому, побачивши театральні ескізи художників Олександра Хвостенка-Хвостова, Євгена Лисика чи Дарії Білої.
Мені здається, саме сполучення незвичайного для багатьох сенсорного досвіду та історії, документальності є головною принадою виставки.
Що особисто для вас означає постать Бориса Лятошинського?
Особисто я є цілковитим неофітом. Став відкривати для себе музику Лятошинського тільки десь на межі 2023 року, коли кілька українських ансамблів та оркестрів включили його твори до свого репертуару. Відтоді Український інститут видав ноти композитора, його симфонії стали частіше виринати в мережі у виконанні іноземних колективів, а також з'явився фестиваль Liatoshynsky Space.
Нині музика Лятошинського звучить для мене надзвичайно актуально. Їй вдалося стати одним із важливих голосів України в час війни за Незалежність. Їй вдалося сказати щось важливе про нас і для нас.
Що порадите послухати для ознайомлення з музикою видатного композитора?
Для знайомства з Лятошинським я запропонував би почати з Третьої симфонії, якою ми завершуємо виставку. Мене абсолютно підкорює темброва розкіш і сила симфонічного оркестру. Сподіваюся, вона не залишить байдужими й вас.
Читай також: Самурайські обладунки, театральні ляльки та музичні інструменти: що можна побачити на виставці "З краси Японії"
