Лейбл Rhythm Büro відсвяткував 11 років: як це було
Репортаж зі святкування 11-річчя Rhythm Büro. Усі фото: Влад Булгаков
4 квітня київський лейбл електронної музики Rhythm Büro відзначив свій 11-й день народження. І його святкування, звісно ж, відбулося саме так, як і личить такому лейблу — масштабною вечіркою у павільйоні "КИТ" на ВДНГ: з великим танцмайданчиком, зосередженим лайнапом та новим візуалом. І з лайнапом артистів, які наповнили цей танцмайданчик справжньою силою, зберігаючи фірмову глибину Rhythm Büro.
Колумніст і діджей Валерій Вармур та фотограф Влад Булгаков побували на події, щоб показати й розказати, як це було.
Rhythm Büro — це що?
Одинадцята річниця Rhythm Büro стала не просто днем народження формації, а й нагадуванням про її реальну вагу для української електронної сцени. За ці роки Rhythm Büro виріс із локальної ініціативи в подію, яка давно сприймається не як черговий рейв, а як кураторська заява зі своїм особливим смаком і візуальною мовою.
У різні роки проєкт будував репутацію не лише через лайнапи, а й завдяки послідовності: увазі до простору, якісного звуку, особливого світла, артоб'єктів, драматургії ночі й відчуття, що тут усе зібране не для просто потусити, а заради досвіду і посмаку, який спонукає повертатися. Лейбл Rhythm Büro існує з 2015 року, а сама формація за цей час встигла стати однією з найвпізнаваніших в Україні.
Мені здалося, що тут публіка трохи старша і досвідченіша. Не в поганому сенсі, а навпаки. Є відчуття, що багато людей прийшли не просто "на двіж", а саме на Rhythm Büro — через пам'ять, через репутацію, через історію самої формації. І, мабуть, саме це робить атмосферу більш дорослою і впевненою, — ділиться враженнями Руслан, який вперше завітав на подію Rhythm Büro.
Спробувати втиснути Rhythm Büro в кілька жанрових тегів — справа майже безнадійна, але цього разу музична рамка вечора читалася досить чітко: dark/dub/hypnotic techno, experimental. Важливіший тут не набір стилів, а спосіб, у який вони подаються.
Rhythm Büro давно працює там, де техно перестає бути просто функціональним клубним інструментом і стає середовищем — густим, гіпнотичним, іноді суворим і темним, але майже ніколи не випадковим. Саме тому ця формація давно асоціюється з чимось більшим за вечірку: з масштабом, темрявою, точністю, футуристичною холодністю, яка дивним чином не відштовхує, а, навпаки, збирає людей ближче.
І окремо — про технічну сторону, без якої говорити про Rhythm Büro взагалі дивно. За світлову концепцію 11-річчя відповідали Blck Box, Tenpoint та u2203 — три команди, які в різні часи формували масштаб і характер світла на подіях формації, а цього разу вперше офіційно зійшлися в одному просторі. Це не той випадок, коли "красиво мерехтіло і стробило". Тут світло працювало як повноцінний співучасник події, а не декор до лайнапу.
Що нового?
Головний жест цього року — повернення до великої форми. 4 квітня Rhythm Büro вперше з лютого 2022 року повернувся до дев'ятого павільйону ВДНГ, теперішнього культурного простору "КИТ", і водночас — до формату одного великого танцмайданчика. Для команди це був не просто технічний вибір, а свідома ставка на концентрацію: уваги, енергії та досвіду в одному місці, без розпорошення між кількома сценами. Після "великоформатної паузи" та більш камерних форматів це повернення відчувалося як камбек власної сили.
Новою виявилася й візуальна мова події. Разом із лайнапом команда представила оновлену айдентику, створену агенцією co:balt. І цього разу це справді не лишилося десь на рівні креосів, рендерів чи афіш: айдентика, сценографія і танцмайданчик говорили однією мовою.
Приємно вразили й рішення з простором та декором. Особливо — головна світлова конструкція за діджеєм: хрестоподібна, округла, майже нав'язливо гіпнотична у своїй геометрії. У натовпі її жартома порівнювали ледь не з чимось великоднім, але в реальності вона працювала точніше й сильніше за будь-які мемні асоціації: не як символ, а як візуальний центр тяжіння, що буквально збирав на собі погляди.
Важливо й те, що команда свідомо "розвантажувала" великий простір: у сетапі використали близько 90 світлових приладів, хоча напряму відвідувачі мали бачити лише близько 10. Це доволі влучно описує всю подію: масштаб тут не тиснув, а відкривав простір.
Публіка також оцінила ці нововведення:
Дуже сильний візуальний аспект. Все виглядало атмосферно і цілісно. Сподобалося, як вони затемнили частину простору: ця темрява не тисне, а навпаки провокує більше танцювати. Звук теж тримав зал як треба. Загалом я реально вражений, — каже постійний відвідувач заходів Rhythm Büro Сергій.
Артисти
Цьогорічний лайнап був зібраний не навколо гучності імен, а навколо сумісності з естетикою самої формації. Серед іноземних гостей — італієць Marco Shuttle, який уже виступав на подіях Rhythm Büro, зокрема на Natura; швейцарець Garçon; а також фінський продюсер Kaspiann, який цього разу вперше зіграв в Україні лайв-програму. Локальну вісь події задали співзасновники формації Vera Logdanidi та Igor Glushko, які відкрили вечір b2b-сетом.
Головна особливість цього складу — це не географія, а те, як артисти працювали з напругою і швидкістю. Тут співіснували вініл і лайв, традиційна глибина матеріалу і контрасти у швидкості музики — від більш гіпнотичних і внутрішніх до прямолінійно тілесних.
Єдине, чого не вистачило, — ще одного дня. Це той випадок, коли хочеться не розходитися, — підсумовує емоції багатьох гостей завсідник Сергій.
