7 виставок вересня в Києві: краса Японії, райське мистецтво та найкращі фото з усього світу

Виставка "Іванів ковчег" проходить у Музеї Івана Гончара до 29 листопада. Фото: facebook.com/honcharmuseum

У вересні в Києві відбуваються нові художні виставки. Ми зібрали сім цікавих експозицій у столичних музеях і галереях, на які варто потрапити цього місяця.

"З краси Японії" в Музеї Києва, "Іванів ковчег" у Музеї Івана Гончара, "Боротися < Піклуватися < Грати < Поєднувати" в Музеї Ханенків, World Press Photo 2026 у Довженко-Центрі — про ці та інші проєкти розповідаємо в матеріалі.

"З краси Японії"

• ДЕ? Музейно-виставковий центр Музею історії міста Києва, вул. Богдана Хмельницького, 7
• КОЛИ? З 7 серпня до 25 жовтня
• СКІЛЬКИ? 100-200 грн

Виставка в Музеї Києва пропонує подорож японською культурою, в якій мистецтво, історія та філософія поєднуються в одному просторі. Проєкт презентували до 55-річчя побратимства Києва та Кіото.

Експозицію побудували як символічний маршрут із семи тематичних блоків. Кожен із них відкриває окремий етап внутрішнього шляху людини. "Весняне пробудження", "Бушідо", "Літо", "Осінь", "Сезон дощів", "Зима", а також простір "Діалог між містами" розповідають про Японію через зміну пір року, культурні традиції, духовні практики та цінності.

На виставці можна побачити, зокрема, живопис японської школи Нанґа, театральні ляльки, предмети для чайної церемонії, музичні інструменти, самурайські обладунки та зразки холодної зброї. Також є імерсивний простір, присвячений мистецтву сумінаґаші — давній техніці малювання на воді.

Це спроба побачити Японію не через звичні образи, а через ті відчуття, які стоять за ними. Через мистецтво передати певний стан людської душі — відчуття тиші, споглядання та внутрішньої рівноваги. На перший погляд дуже різні експонати об'єднує увага до форми та матеріалу. Навіть обладунки, створені для захисту, стають витвором мистецтва завдяки точності кожної деталі. А просте приготування чаю перетворюється на момент зосередження, — розповідає куратор виставки Владислав Гріщенко.

"Іванів ковчег"

• ДЕ? Національний центр народної культури "Музей Івана Гончара", вул. Лаврська, 19
• КОЛИ? З 20 серпня до 29 листопада
• СКІЛЬКИ? 75-150 грн

Просторову інтерпретацію хатнього музею Івана Гончара підготували в колишній приватній садибі-майстерні художника, скульптора та колекціонера. Організатори запрошують відчути простір, де традиція існує як жива система цінностей, що дає наснагу й об'єднує.

На виставці експонують речі та твори з колекції Івана Гончара. Свого часу вони були в основі хатнього музею, а згодом увійшли до зібрання державного музею.

У межах проєкту буде сім тематичних експозицій, які змінюватимуться що два тижні. Це "Простір свободи", "Спротив. Творчість", "Дух Мамая", "Правда і кривда. Історія", "Виміри буття. Рушник", "З роду в рід оберіг. Плахта", "Хата-небеса. Ікона". Вони відкриють різні частини матеріальної спадщини, яку зберіг Іван Гончар.

Садиба-майстерня Івана Гончара стала українським феноменом другої половини ХХ століття, перетворившись на осередок культурного спротиву. Це був простір, де народне мистецтво говорило мовою свободи, а краса традиції ставала джерелом духовної сили. Там збиралися науковці, студенти, шістдесятники та митці. Сьогодні ми знову повертаємося до того, що свого часу відчував Іван Гончар: культура є нашою найміцнішою опорою та захистом ідентичності, — кажуть у музеї.

"Євген Лещенко. Живопис. Графіка"

• ДЕ? Національний музей Тараса Шевченка, бульв. Тараса Шевченка, 12
• КОЛИ? З 21 серпня до 20 вересня
• СКІЛЬКИ? 100-200 грн

Виставка в Музеї Шевченка демонструє живопис і графіку заслуженого художника України Євгена Лещенка. Він працює переважно в передмісті Кривого Рогу, а його твори зберігаються в колекціях у різних країнах.

Серед характерних рис живописного стилю митця називають фантастичні образи, яскраві кольори та символізм. Його напрям характеризують як рaradise аrt.

Паралельно з монументальними полотнами Євген Лещенко створює камерні композиції, схожі байки, притчі або філософські медитації. Також у його доробку є рисунки, акварелі, пастелі та твори у змішаних техніках. Частина графіки художника зображує природу, овочі, фрукти та власні спостереження, роздуми й пошуки.

Його творчість поєднує фігуративні й абстрактні форми, ремінісценції українського фольклору, сучасну філософську думку та переосмислені духовні традиції різних культур світу, — говорять у музеї.

"Жовтний / Блакитний"

• ДЕ? Галерея "АВС-арт", вул. Глибочицька, 32В
• КОЛИ? З 25 серпня до 12 вересня
• СКІЛЬКИ? Вхід вільний

Тематичну добірку картин виставили в галереї "АВС-арт". Це живопис, у якому провідними є жовтий і блакитний кольори.

До експозиції увійшли роботи понад 20 митців. Серед них — Емма Андієвська, Петро Бевза, Борис Буряк, Микола Журавель, Михайло Демцю, Віктор Зарецький, Сергій Савченко та інші.

У галереї нагадують, що попередня реалізація проєкту "Жовтий / Блакитний" відбулася п'ять років тому. Відтоді вони змогли зберегти свій мистецький вектор і накопичили достатній живописний потенціал. Тож тепер вирішили знову здійснити експозицію про державу, націю, людину, сенс творчості та символіку кольору.

Роботи українських художників від початку ХХ століття й до 2026 року, представлені в проєкті, — це вагома частина нашої історії, за котру доводиться боротися щохвилини, тому й авторам, і глядачам так важливо не втрачати рідний ґрунт та опірність, — стверджують у галереї.

"Flashback. Саша Макарська, Анастасія Подерв'янська"

• ДЕ? Галерея Imagine Point, просп. Голосіївський, 86/1
• КОЛИ? З 28 серпня до 26 вересня
• СКІЛЬКИ? Вхід вільний

Спільна експозиція Саші Макарської та Анастасії Подерв'янської триває в галереї Imagine Point. Художниці є подругами та сусідками в майстернях. Ця виставка — про спогади й переживання минулого досвіду, які єднають.

За словами Саші Макарської, роботи Анастасії Подерв'янської сповнені краси та любові до життя, гідності та свободи.

У серії творів, що представлена на нашій виставці, мені дуже подобається це поєднання: відбиток, фіксування, карбування у твердому матеріалі ніжних та тендітних речей, — каже Саша Макарська.

Зі свого боку Анастасія Подерв'янська описує живопис Саші Макарської як яскраві сни, в яких спогади переплітаються з міфологією, кольором і деталями, на яких тримається композиція.

У Саші є виняткове вміння бачити у звичних речах художню завершеність. Вона розкриває глядачу свої таємниці, занурюючи всередину своїх картин. Глядача, який це прочитає, очікує незабутня подорож у свої власні спогади, сни, асоціації, — говорить Анастасія Подерв'янська.

World Press Photo 2026

• ДЕ? Національний центр Олександра Довженка Київ, вул. Васильківська, 1 
• КОЛИ? 3-27 вересня
• СКІЛЬКИ? 100-200 грн

Виставка результатів цьогорічного міжнародного фотоконкурсу World Press Photo відкрилася в Довженко-Центрі. В експозиції показують переможні роботи, відібрані незалежним журі. Це важливі зразки фотожурналістики та документальної фотографії минулого року з різних куточків світу.

Роботи оцінювали в шести регіонах у трьох категоріях: Singles, Stories і Long-Term Projects. Журі визначило 42 переможці. Серед них — український фотограф Євген Малолєтка. Його світлина "Російська атака на Київ" перемогла в категорії Single Image в європейському регіоні.

Як зазначають організатори події Odesa Photo Days Festival, виставка дає змогу дізнатись актуальні історії з різних континентів. Серед тем фотографій — конфлікти, кліматична криза, зловживання владою, спротив, відновлення та відбудова.

Щорічний вибір World Press Photo дає широкий зріз складного соціального, культурного, політичного життя, яким живе світ, розширюючи і наш, український горизонт. Для Довженко-Центру як інституції, що працює над осмисленням аудіовізуальної пам'яті, цей міжнародний проєкт є нагодою діалогу з глядачем щодо чутливості й розважливості оптики сприйняття, — каже креативна директорка Довженко-Центру Олена Гончарук.

"Боротися < Піклуватися < Грати < Поєднувати"

• ДЕ? Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, вул. Терещенківська, 15-17
• КОЛИ? З 4 вересня до 29 листопада
• СКІЛЬКИ? 150 грн

Текстильна виставка мисткині з Нідерландів Марйо ван Шайк розпочалася в Музеї Ханенків. Художниця, дизайнерка та дослідниця живе в Амстердамі й Києві. Вона розповідає історії, втілює емоції та фіксує пам'ять через прядіння, шиття й вишивання. 

Марйо ван Шайк осмислює природну й матеріальну спадщину різних регіонів України та інтегрує історії воєнного часу в художні, дослідницькі й соціальні проєкти. У своїй практиці поєднує необроблену овечу вовну з іншими природними матеріалами, зокрема коноплями та біобарвниками.

Виставка містить чотири частини — "Боротися", "Піклуватися", "Грати" й "Поєднувати". За словами кураторів, це різні способи діяти, підтримувати себе й одне одного в часи війни, які мисткиня досліджує через матеріали, форми та власний досвід.

В експозиції — текстильні твори 2023-2026 років, зокрема й кілька нових, створених спеціально для виставки. Проєкт є тактильним: закликають не тільки розглядати, а й торкатися робіт.

Ця виставка — про нинішній час, коли перед кожним із нас постають неможливі виклики. Для боротьби потрібні сили. Їх Марйо пропонує брати в піклуванні про себе, грі та взаємній підтримці, — зазначають у музеї.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter