Букет Дубовика, "стрімкий" живопис і Slow Art: 7 виставок липня в Києві

Фрагмент картини Тетяни Яблонської "У Седневі", яка увійшла до виставки "Лови летючу мить життя!" в галереї "Ню Арт". Фото: nuart.com.ua

Музеї, галереї та культурні центри Києва протягом літа відкривають нові художні виставки. Так, у липні у столиці можна відвідати експозиції "Лабіринти значень. Олександр Дубовик" в Українському домі, "Династія Кричевських" у Музеї української діаспори, "Виставка солідарності" у просторі Hinaus, "Мерехтливі зв'язки. Український живопис на межі 90-х і тепер" у Мистецькому арсеналі тощо.

Про ці та інші цікаві виставки цього місяця розповідаємо в матеріалі.

"Лови летючу мить життя!"

• ДЕ? Галерея "Ню Арт", вул. Михайла Грушевського, 28/2
• КОЛИ? З 18 червня до 15 серпня
• СКІЛЬКИ? Вхід вільний

Виставку в галереї "Ню Арт" присвятили красі моменту та здатності живопису виконувати терапевтичну функцію — дарувати душевний спокій, розраду й відновлення. Вона досліджує, як українські митці передавали невловимі стани природи.

В експозиції представили пейзажі та натюрморти визначних майстрів ХІХ-ХХІ століть, серед яких — Сергій Васильківський, Петро Левченко, Адальберт Ерделі, Олексій Шовкуненко, Тетяна Яблонська та інші. 16 полотен виставки об'єднані спільними візуальними кодами, як-от "мерехтіння розсіяного полудневого світла, плинність морського горизонту й тонка колористична вібрація, де колір працює не як маркер реальності, а як прямий провідник емоційного тепла й невагомості", за словами організаторів.

Куратори проєкту зазначають, що він пропонує концепт "мистецтва уповільнення" (Slow Art) і відмовляється від інтелектуальних маніфестів чи концептуальної іронії на користь "чистої візуальної радості".

"Династія Кричевських"

• ДЕ? Музей української діаспори, вул. Князів Острозьких, 40Б
• КОЛИ? З 11 червня до 27 вересня
• СКІЛЬКИ? 80-160 грн

Ювілейний історико-мистецький проєкт приурочили до 100-річчя художниці Катерини Кричевської-Росандіч і 125-річчя художника Василя Кричевського (молодшого). Він презентує ретроспективу життя і творчості різних представників української мистецької династії Кричевських. 

На виставці зібрали вибрані художні твори та архівні матеріали представників трьох поколінь Кричевських — від засновника династії Василя Кричевського (1873-1952) до його онуки Катерини Кричевської-Росандіч (1926-2021). Загалом це понад 80 живописних і графічних робіт із колекцій музеїв і приватних зібрань.

До виставки увійшли архітектурні начерки, книжкові обкладинки, полтавські та кримські краєвиди й емігрантські етюди Василя Кричевського. Також в експозиції — українські пейзажі й ескізи до портретів Федора Кричевського; київські, кримські, каліфорнійські краєвиди, родинні портрети та дизайнерські ескізи Василя Кричевського (молодшого); українські та американські пейзажі Олени Кричевської. А ще тут є паризькі, венеційські та нью-йоркські краєвиди й натюрморти Миколи Кричевського та європейські, американські й українські пейзажі Катерини Кричевської-Росандіч.

"Виставка солідарності"

• ДЕ? Культурний простір Hinaus, вул. Спаська, 9А
• КОЛИ? З 27 червня до 11 липня
• СКІЛЬКИ? Вхід вільний

Виставку-збір організували на підтримку групи українських анархістів та антиавторитарних активістів "Колективи солідарності". Вони об'єдналися 2022 року, щоб підтримувати антиавторитарних бійців на фронті й допомагати людям, які постраждали від війни. 

У виставці беруть участь 26 художників, зокрема Анатолій Белов, Катерина Берлова, Юрій Болса, Ксенія Гнилицька, Олександр Долгий, Катерина Єрмолаєва, Оля Єрємєєва, Нікіта Кадан, Жанна Кадирова та Алевтина Кахідзе. Твори зібрали не за тематичним принципом, а за обумовленими війною обставинами створення та готовністю авторів передати їх для досягнення спільної мети. Усі понад 40 робіт доступні до придбання, а кошти від продажу підуть на підтримку "Колективів солідарності".

"У війні йдеться скоріше не про мовчання муз, а про те, що висловлені ними істини не є конче необхідними для виживання. Але якщо ціна мистецького твору може бути перетворена на матеріальний актив для боротьби — значить, нам пощастило, що наші твори досі можуть мати ціну", — пише лауреат Шевченківської премії Нікіта Кадан у супровідному тексті до виставки. 

"Там, де Дім"

• ДЕ? Національний музей Тараса Шевченка, бульв. Тараса Шевченка, 12
• КОЛИ? З 27 червня до 16 липня
• СКІЛЬКИ? 100-200 грн

Персональний проєкт Зої Север — ізраїльської художниці, яка народилась у Львові. Вона мала виставки, зокрема, в Ізраїлі, Німеччині, Франції та Литві, а її роботи перебувають у музеях і приватних колекціях 12 країн.

Стиль Зої Север називають Kaleidoart. Мисткиня зображує світ, у якому реальність легко співіснує з фантазією. У пейзажах вона показує "свій" Ізраїль. Міські та природні ландшафти перетворює на яскраві, оптимістичні мозаїки з орнаментами, символами та декоративними елементами.

"Ці картини нагадують сни про знайоме, зібрані з фрагментів пам'яті, емоцій та інтуїтивного сприйняття простору. Це погляд, у якому повсякденність стає магією", — кажуть у Національному музеї Тараса Шевченка про твори в експозиції "Там, де Дім".

"Лабіринти значень. Олександр Дубовик"

• ДЕ? Національний центр "Український дім", вул. Хрещатик, 2
• КОЛИ? З 27 червня до 2 серпня
• СКІЛЬКИ? 90-180 грн

Виставка в Українському домі розкриває творчість художника-шістдесятника Олександра Дубовика. Експозиція містить понад 250 його робіт та представляє різні періоди й напрями творчості. Тут можна побачити ранні твори, автопортрети, пейзажі, графіку, гуашеві серії, ескізи монументальних творів і сучасний живопис, зокрема й написаний під час повномасштабної війни.

Для Олександра Дубовика мистецтво стало способом осмислення людини, часу, пам'яті та культури. Протягом десятиліть він послідовно вибудовував власну художню мову й систему знаків. Головним серед них став Букет. Цей образ виник у 1960-х роках і відтоді наявний у багатьох творах митця.

Як стверджує кураторка виставки Катерина Цигикало, художник створив цілий світ. У ньому між собою тісно пов'язані знаки, кольори, символи, форми, пам'ять, філософія та щоденне життя. "Вони фактично нерозривні, хоча на перший погляд цього можна й не побачити, тому що мистецтво Олександра Дубовика не прямолінійне. Воно задумливе, філософське".

"Мерехтливі зв'язки. Український живопис на межі 90-х і тепер"

• ДЕ? Мистецький арсенал, вул. Івана Мазепи, 28-30
• КОЛИ? З 2 липня до 30 серпня
• СКІЛЬКИ? 100-450 грн

Живопис другої половини 1980-х — першої половини 1990-х років та останнього десятиліття презентують у Мистецькому арсеналі. Проєкт зіставляє роботи українських художників цих двох періодів і простежує особливі зв'язки між мистецтвом того часу й сьогодення.

В експозиції показують картини Іллі Чичкана, Олександра Ройтбурда, Андрія Сагайдаковського, Олександра Гнилицького, Ігора Гусєва, Катерини Лисовенко, Нікіти Кадана, Лесі Хоменко, Ольги Штейн, Влади Ралко та інших — загалом 40 митців. У цьому своєрідному діалозі між різними поколіннями й часовими досвідами відображається взаємодія епох, у якій кожна по-новому висвітлює іншу, а водночас переосмислює себе.

У фокусі уваги був, зокрема, так званий стрімкий живопис. Це ті твори, які створюються "за один-два сеанси, без традиційної підготовки, продуманої композиції, як безпосередній, спонтанний жест", — пояснює співкуратор виставки Ігор Оксаметний.

"Перекладу не треба! Візуальне мистецтво за права людини"

• ДЕ? Галявина Протасового Яру, вул. Солом'янська, 40А
• КОЛИ? 3-5 липня
• СКІЛЬКИ? Вхід вільний

У межах фестивалю "Протасів Яр" Київський хаб прав людини влаштує виставку візуального мистецтва за права людини. Її присвятили тому, як зображення допомагає у просвітництві та боротьбі за права, а також доступно розповідає широкій аудиторії про реалії війни. 

Як говорять організатори, проєкт демонструє зразки візуального супроводження акцій і кампаній, які відбулися останніми роками, а також авторські роботи, поєднані темою захисту прав людини в усьому її різноманітті. "Частина з них говорить про внутрішні виклики, пояснює та підсилює голоси людей, які борються за свої права". 

В експозиції є роботи, які допомагали увиразнювати вимоги під час акцій "Люди – ключові!", "Будь ласка, звільніть пташок!", мітингів за звільнення захисників Азовсталі, акцій руху "Люди з картонками". Тоді як твори художників Нікіти Тітова та Олександра Грехова по-різному осмиcлюють тему рівності та доступного простору. 

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter