8 виставок жовтня в Києві: Криволап, Петрицький, Нагурний, Kinder Album та інші

Виставка "Дмитро Нагурний. Віддзеркалення" триває в галереї "Ню Арт" до 14 листопада. Фото: facebook.com/GalereysNuArt

Цього місяця у столичних музеях і галереях тривають нові виставки. У цій добірці ми розповідаємо про вісім мистецьких проєктів жовтня, на які варто звернути особливу увагу. Серед них — виставка Анатолія Криволапа "Світло і колір" у Київській національній картинній галереї, "Анатоль Петрицький: Перевідкриття" в Музеї театрального, музичного та кіномистецтва України, "Дмитро Нагурний. Віддзеркалення" в галереї "Ню Арт", "Мрії про море у сутінках" у The Naked Room. Про ці та інші експозиції — у матеріалі.

"Анатолій Криволап. Світло і колір"

• ДЕ? Національний музей "Київська картинна галерея", вул. Терещенківська, 9
• КОЛИ? З 16 вересня до 30 листопада
• СКІЛЬКИ? 100-200 грн

80 років у вересні виповнилося лауреату Шевченківської премії Анатолію Криволапу, якого називають класиком сучасного мистецтва. З нагоди ювілею в Київській національній картинній галереї відкрили персональну виставку художника.

Експозиція розкриває взаємодію світла й кольору у просторі пейзажу. Більшість картин показують уперше. Як зазначають у музеї, на виставці можна відчути енергію українського пейзажу та унікального пластичного коду Анатолія Криволапа, який сприймає світло й темряву як філософію буття.

Нинішня виставка — результат світоглядних і живописних досліджень Анатолія Криволапа за останні 25 років. Художник трансформує натурний мотив у мінімалістську метафору. Колір у Криволапа стає самостійною масштабною формою та вибудовує простір без використання класичної перспективи, — каже мистецтвознавиця Олена Боримська, завідувачка відділу науково-експозиційної роботи музею.

"Анатоль Петрицький: Перевідкриття"

• ДЕ? Музей театрального, музичного та кіномистецтва України, вул. Лаврська, 9, корп. 26
• КОЛИ? З 19 вересня до 25 жовтня
• СКІЛЬКИ? 75-150 грн

Анатоля Петрицького вважають одним із ключових представників українського авангарду та найвпливовіших сценографів ХХ століття. По-новому подивитися на його спадщину пропонують у Музеї театрального, музичного та кіномистецтва України.  

Основним акцентом виставки стали оригінальні твори митця, зокрема ескізи театральних костюмів і декорацій. Частину з них експонують уперше за понад 50 років. Особливу увагу приділили авангардним костюмам Анатоля Петрицького, створеним для вистав 1920-х. Вони дають змогу побачити не тільки задум на папері, а й реальні сценічні об'єкти, в яких художник експериментує з формою, пластикою та театральним простором.

По-перше, Петрицький не є архівним митцем. По-друге, в його творчості сконцентровано модерністський компонент, що більше пасує техноцентризму сьогодення. Сценографія загалом є важливим інструментом культурно-інженерної роботи, особливо в Україні, де театр був засобом інституційного моделювання через інсценізацію, — говорить куратор виставки, культуролог Сергій Руденко.

"Людське, занадто людське: живопис Ігоря Губського"

• ДЕ? Національний музей Тараса Шевченка, бульв. Тараса Шевченка, 12
• КОЛИ? З 24 вересня до 1 листопада
• СКІЛЬКИ? 100-200 грн

Художник, чия творчість довго залишалася поза увагою широкого мистецького контексту. Так кажуть про Ігоря Губського в Національному музеї Тараса Шевченка, де триває виставка його живопису.

Герої портретів митця перебувають на межі. Вони самотні, відчужені, вразливі, охоплені страхом чи внутрішнім конфліктом. Про завжди актуальні й універсальні досвіди та переживання Ігор Губський говорив через відомі європейські культурні образи. У його творах біблійні, міфологічні та літературні персонажі, як-от Каїн та Авель, Саломея, Даная, Дон Кіхот та Арлекін, втілюють людські стани.

Він сформувався у традиції академічної школи, однак не залишився в межах її канонів. Працюючи переважно у станковому живописі, Губський створив власну експресивну мову, в якій форма стає простішою, колір — приглушеним, а увага переноситься із зовнішньої подібності на внутрішній стан людини, — зазначають у музеї.

"Мрії про море у сутінках"

• ДЕ? Галерея сучасного мистецтва The Naked Room, вул. Золотоворітська, 2А
• КОЛИ? 1-25 жовтня
• СКІЛЬКИ? Вхід вільний

Нові роботи мультидисциплінарної художниці Лідії, яка працює під псевдонімом Kinder Album, представили в галереї The Naked Room. До персональної виставки увійшли керамічні об'єкти, живопис і графіка.

В експозиції можна побачити сновидійні та сюрреалістичні твори. У них авторка, яка багато років зберігала анонімність, розмірковує про можливості людини в нових обставинах та її здатність вплинути на перебіг подій. Також ідеться про дуальність людського досвіду, вибір, ухвалення рішень і втрату контролю.

Серія з осіннім листям уособлює те, на що ми не можемо вплинути: осінь завжди настає, а листя в'яне. Вона відсилає до традиції натюрмортів vanitas. Це моя спроба прожити безсилля. Я намагаюсь у глині зафіксувати момент перед повним перетворенням листя у тлін, — розповідає художниця про одну з інсталяцій.

"Що зостанеться у білому світі"

• ДЕ? Центр сучасного мистецтва "Білий світ", вул. Євгена Чикаленка, 21А
• КОЛИ? З 8 жовтня до 1 листопада
• СКІЛЬКИ? Вхід вільний

13 митців узяли участь у груповій виставці в галереї "Білий світ". Проєкт досліджує переживання втрати — людини, місця, часу, стосунків, надії.

За словами організаторів, в експозиції йдеться про горювання, перезбирання пам'яті й те, що залишається після втрати — слова, образи, жести, речі, спільний досвід. А також про слово і камінь як дві форми пам'яті. Серед учасників експозиції — Аліса Гоц, Златослава Горбач, Анастасія Завало, Тарас Коблюк, Катерина Косяк, Катерина Литвин (Salve), Марія Олійник та інші.

Виставка виросла з цьогорічного пленеру резиденції "Комарів Свободи", де учасники працювали з особистою, родовою та колективною пам'яттю. Друкована й авторська графіка, чеканка, каліграфія, фотографія та інсталяція говорять про різні стани переживання втрати: біль, відпускання, примирення, вдячність — і відновлення зв'язку між минулим, теперішнім та майбутнім, між людьми й поколіннями, — йдеться в описі.

"Історія однієї вулиці. Хрещатик"

• ДЕ? Музейно-виставковий центр Музею історії міста Києва, вул. Богдана Хмельницького, 7
• КОЛИ? З 8 жовтня до 1 листопада
• СКІЛЬКИ? 60-120 грн

Історії Хрещатика присвятили експозицію в Музеї Києва. Становлення та зміни головної вулиці столиці можна простежити через старі фотографії та листівки, предмети міського побуту, музичні інструменти та твори мистецтва.

Виставку описують як подорож Києвом різних епох. Експонати допомагають відчути атмосферу вулиці й міста в ХІХ-ХХ століттях та побачити, як змінювалися архітектура, мода, транспорт і повсякденне життя киян. Через зіставлення історичних зображень із сучасними світлинами окрему увагу приділили повоєнній відбудові Хрещатика в 1949-1955 роках.

Гамірний, святковий, діловий, драматичний — Хрещатик бачив Київ дуже різним. Його історія почалася задовго до знайомих нам фасадів і площ: від давнього шляху за межами міста до головної вулиці столиці, яка пережила розквіт, руйнування і масштабну відбудову. Можливо, після знайомства з цією історією наступна прогулянка Хрещатиком буде вже зовсім іншою, — зазначено в анонсі. 

"Дмитро Нагурний. Віддзеркалення"

• ДЕ? Галерея "Ню Арт", вул. Михайла Грушевського, 28/2
• КОЛИ? З 9 жовтня до 14 листопада
• СКІЛЬКИ? Вхід вільний

До 80-річчя від дня народження Дмитра Нагурного відкрили виставку в галереї "Ню Арт". Ретроспектива охоплює понад 50 років творчості живописця, графіка та монументаліста — від ранніх студентських робіт 1960-х до пізніх творів 2010-х.

Експозиція демонструє різноманіття технік і жанрів митця. Серед них — олійний і акриловий живопис, енкаустика й темпера, графічні начерки кульковою ручкою та тушшю, фотоколажі та плакатна графіка. Є, зокрема, роботи, які осмислюють Чорнобильську катастрофу, київські та мандрівні пейзажі, сакральні й міфологічні образи тощо.

Ця виставка — нагода побачити повну палітру художньої спадщини майстра, чий творчий пошук єднав класичні традиції, авангард і глибоке філософське осмислення буття, — говорять у галереї.

"Вибачте за тимчасові незручності"

• ДЕ? Мистецький арсенал, вул. Івана Мазепи, 28-30
• КОЛИ? 17-25 жовтня
• СКІЛЬКИ? 50-100 грн

Виставковий проєкт у Мистецькому арсеналі присвячений досвіду підлітків під час війни. У фокусі — рефлексії покоління, яке дорослішає в умовах невизначеності, переміщень і змін.

Проєкт складається з трьох експозицій, творцями яких стали самі підлітки. У межах виставки "Технології та академізм" учні Київського художнього ліцею імені Тараса Шевченка під кураторством Алевтини Кахідзе працюватимуть над академічним рисунком із грецького бюста та римського гіпсового зліпка. У "welcome за гаражі 2.0" від Школи сучасного мистецтва "фра фра фра" підлітки створять трохи фантазійний простір для спілкування. Тоді як My wrap від Підліткової ради Мистецького арсеналу — це три манекени, що уособлюють різні способи самовираження у процесі дорослішання.

Проєкти об'єднує тема дорослішання як період пошуку — себе, власного місця серед інших, способів взаємодії зі світом і традицією. Через різні художні практики вони говорять про самоідентичність, свободу вибору, формування спільнот, співіснування особистого й спільного та право на експеримент і зміну, — каже менеджерка відділу програм сучасного мистецтва Поліна Бухаріна.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter