Як молодий український бренд Kate Brilliant створює рідкі корсети, сумки з мохом та прикраси зі справжніх квітів
Фото: Kate Brilliant
Kate Brilliant створює фентезійні вироби, що виходять за межі конвенційної моди. Його речі схожі на артоб'єкти: сукні та корсети, які мають вигляд застиглої в моменті води, сумки, що нагадують справжній мох, а також прикраси зі справжніх орхідей. Одну з "рідких" суконь Kate Brilliant вже приміряла українська співачка Jerry Heil — вона з'явилася в ній у кліпі CATHARTICUS та на цьогорічному Нацвідборі на Євробачення.
Бренд заснувала 24-річна дизайнерка Катерина Джежела родом із Дніпропетровської області, яка зараз живе в Києві. Частину свого життя вона провела в регіоні Великої Ялти, в селищі Гурзуф, де кримська природа з її морем, скелями та горами стала одним із ключових джерел її творчого натхнення.
Для "ТиКиїв" Катерина Джежела розповідає, як почала займатися фешн-дизайном, як створює свої фентезійні вироби, а також про дослідження біоматеріалів і теми смертних гріхів у модній площині.
Катерина Джежела Дизайнерка та засновниця Kate BrilliantЯк фешн-дизайн з'явився у твоєму житті?
Фешн-дизайн з'явився в моєму житті, коли мені було 19 років. Я читала книгу "Хроніка заводного птаха" Харукі Муракамі й натрапила на опис героїні-японки, дизайнерки одягу. Тоді я згадала свою дитячу мрію про цю професію.
До цього я була більш дотична до мистецтва та навчалася на театральному живописі. Вважаю, що тоді мені пощастило прочитати цю книгу, адже вже наступного дня я почала рухатися в цьому напрямі. Я почала вивчати базові речі, як-от конструювання одягу та пошиття на машинці, а також стала цікавитися цією темою загалом.
Ти вивчала фешн-дизайн самостійно?
Загалом так. Хоча я проходила курси, дотичні до моди, тривалістю приблизно три місяці, а також вивчала конструювання на базових курсах із пошиття одягу. Цей бекграунд дав мені базу, від якої я зрощувала своє творче бачення й почала втілювати власні крейзі-ідеї.
Яким був твій перший експериментальний вибір?
Це була сукня з елементами справжнього моху. Тоді це був ще мистецький виріб, і я не позиціювала себе як бренд Kate Brilliant.
Якщо ж говорити про матеріал, з яким я зараз працюю, — рідку тканину — то перший такий виріб я створила у 2022 році. У 2023-му я досліджувала цей матеріал, а вже у 2024-му, коли була впевнена у своїх здібностях і розумінні його властивостей, почала позиціювати його як фішку свого бренду.
У майбутньому є мрія досліджувати біоматеріали й спробувати створювати тканину з міцелію, біолатексу, біосилікону або подібних матеріалів, які розкладатимуться.
Як у тебе виникла ідея створити цю сукню з моху?
Я отримала натхнення, коли була на озері Синевир. Це було взимку, коли озеро було не настільки наповненим, і можна було гуляти узбережжям. Навколо було дуже багато моху, і загалом природа завжди мене надихала. Це був пошук чогось нового. Мені завжди хотілося додавати в одяг нові елементи.
Чи можеш ти виокремити віральний виріб, завдяки якому про тебе дізналася широка аудиторія?
Думаю, що це був прозорий рідкий корсет із мушлями. Тоді я співпрацювала з українською блогеркою Аміною Ктефан, яка дуже вдало його стилізувала. Цей корсет зацікавив публіку, і, гадаю, саме завдяки цим рідким виробам я набула певної впізнаваності.
Цей матеріал досліджую не лише я — він загалом викликає інтерес в авангардних дизайнерів. Працюючи з ним, я досліджувала власну ДНК, шукала свої техніки. Вважаю, що мені це вдалося.
Чому тебе зацікавили саме природні матеріали та біоматеріали?
Природа загалом є основним джерелом натхнення для мого бренду.
Крім того, я надихаюся дарк-казками, сексуальністю жінок та їхніми проявами у суспільстві, релігійними й гріховними темами. А також — пошуком своїх темних сторін, їхнім сприйняттям та тим, як із них можна черпати власні сили.
Щодо біоматеріалів, то зауважу, що наразі я тільки досліджую їх та не маю конкретних виробів, створених із них. Я вивчаю, як створювати з них щось, що можна буде носити, і щоб це було більш довговічним.
Ці мої дослідження пов'язані з мисткинею, яка предметно спеціалізується на біоматеріалах, — Алісою Хвилею. У нас є ідеї щодо майбутніх проєктів. Але зараз через відсутність фінансових, а також трохи фізичних і моральних ресурсів, я не поспішаю з цим.
Мене цікавлять біоматеріали, адже хочеться йти в ногу із sustainable-бізнесами, менше шкодити довкіллю, свідоміше ставитися до відходів і зменшувати їхній обсяг у своєму бренді. Можливо, навіть реалізовувати це через розробку екологічного паковання, яке не матиме негативного впливу на природу.
Загалом такі дослідження цікаві як у мистецькому плані, так і в майбутній перспективі. Ми не знаємо, що буде через 20-30 років, та наскільки це все буде розвиненим.
Хотілося б бути дотичною до цієї сфери, спробувати свої сили й розвиватися в цьому напрямі, а також загалом показувати світу, що саме можливо створювати з матеріалів, які не шкодитимуть довкіллю.
Які основні техніки та матеріали ти сьогодні використовуєш у своїй роботі?
У мене є колекція прикрас зі справжніх орхідей. Вони створюються з квітів, які я стабілізую протягом приблизно 10-14 днів: квітка висушується, а потім із неї я виготовляю прикраси, які покриваю ювелірною епоксидною смолою.
Також я створюю сумки, натхненні мохом і травою. Вони схожі на щось живе, але насправді я використовую нитки, схожі на цю рослинність. У цих виробів теж доволі кропіткий процес створення, адже виготовлення одного екземпляру займає орієнтовано 8-10 годин роботи.
Що ж до "рідких" виробів, то їх я створюю із силікону або латексу, застосовуючи власну методику, яку називаю "використанням рідкої тканини".
Мої "рідкі" речі — це спроба візуально створити тканину, яка постійно матиме вигляд мокрої або має ефект другої шкіри. У них я закладаю символізм: це щось, що можна умовно скидати, щоб знаходити себе справжню.
Загалом я створюю не лише рідкі корсети. Наприклад, у моїй колекції "Смертні гріхи" були й вироби з більш звичайних матеріалів, із тканин.
Мені цікаво досліджувати форми, текстури та фарбувати тканини. У майбутньому є ідея використовувати природні матеріали для фарбування речей. Існує така методика, як ботанічне фарбування, і одну з суконь із "Смертних гріхів" я пофарбувала цим способом: виварювала тканину у квітах, а також використовувала справжню іржу.
Твоя колекція "Смертні гріхи", представлена торік на Ukrainian Fashion Week, досліджує темні грані людської природи. Що спонукало тебе працювати саме з цією темою?
Тема смертних гріхів цікавила мене давно. Здається, ідея створити колекцію на цю тематику з'явилася у 2022 році. Концепція трохи змінювалася з часом і чекала свого моменту, бо мені хотілося зробити показ саме цієї колекції.
У кожної людини є темні сторони. Ну, особисто я так вважаю. Ця колекція була спробою показати, що кожен із цих гріхів можна адаптувати на свою користь, і не потрібно їх соромитися. Навпаки — потрібно черпати силу зі своїх тіньових сторін і розуміти їх. Тому що насправді наші страхи можуть як забирати енергію, так і давати її для чогось нового.
Як ти бачиш розвиток свого бренду в майбутньому?
У далекому майбутньому є мета вийти на світовий ринок і брати участь не лише в Ukrainian Fashion Week, а й у Тижнях моди в Лондоні, Нью-Йорку, Парижі та інших містах.
Я рівняюся на українські бренди, які мене надихають, — це LITKOVSKA, FROLOV, BEVZA. Хотілося б умовно через десять років здобути таке ж потужне ім'я не лише в Україні, а й за кордоном.
Також прагну створювати мистецькі проєкти, проводити власні незалежні покази та розширювати асортимент. У майбутньому є мета розробляти більш базові речі, які водночас відповідатимуть айдентиці мого бренду і які люди зможуть адаптувати під свій стиль для повсякденного життя.
