Лондон, Мілан, Париж: що показали українські дизайнери на світових Тижнях моди сезону осінь-зима 2026/2027
Нові колекції LITKOVSKA, NADYA DZYAK та KSENIASCHNAIDER. Колаж: "ТиКиїв"
Цього лютого та березня українські дизайнери представили свої нові колекції на провідних модних майданчиках — під час Тижнів моди в Лондоні, Мілані та Парижі сезону осінь-зима 2026/2027. Серед тих, хто презентував новинки у світових фешн-столицях, — бренди KSENIASCHNAIDER, NADYA DZYAK, Yanis Stepanenko Couture, MY THEATRE by Dariia Bila та LITKOVSKA.
"ТиКиїв" розповідає головне про ці колекції. А також про те, як із їхньою допомогою дизайнери розповідали міжнародній аудиторії про Україну та виклики, з якими вона зіштовхнулася цієї зими.
KSENIASCHNAIDER
Цього лютого бренд KSENIASCHNAIDER провів свій другий незалежний показ у межах офіційного розкладу Тижня моди в Лондоні. На ньому він представив колекцію осінь-зима 2026/2027 під назвою DENIM WORKSHOP, яка досліджує денім — фундаментальну частину ДНК марки — за межами самої тканини.
Наприклад, традиційну конструкцію деніму в KSENIASCHNAIDER відтворили у пряжі. Цю трансформацію ілюструють в'язані джинси та куртки з колекції. Також ключовий матеріал бренду перетворився на гіперреалістичні принти на утеплених спідницях, шортах і пуховиках. А класичне золоте прострочення джинсів використали як графічний елемент, що окреслює силуети джинсів, курток і штанів.
У колекції використали й нові матеріали, зокрема BROD-X — інноваційний текстиль, створений із перероблених залишків тканин.
У Лондоні бренд також представив нові варіації вірального Cubic Denim — речей з кубічним силуетом, наче з гри Roblox. А ще показав оновлений вигляд напряму Multipocket через модульні джинси, сорочки та куртки з численними кишенями.
Крім того, в сезоні осінь-зима 2026/2027 повернулася чоловіча лінійка — продовження оригінальної KSENIASCHNAIDER Men Антона Шнайдера. На подіумі також презентували другу колаборацію бренду з одним із найвідоміших виробників деніму Lee Cooper, заснованим у 1908 році в Лондоні. Ця співпраця поєднує британську спадщину з експериментальним підходом KSENIASCHNAIDER.
NADYA DZYAK
Уже другий сезон поспіль бренд NADYA DZYAK є частиною офіційного розкладу Тижня моди в Мілані, представляючи колекції в секції диджитал-презентацій.
Свою нову колекцію марка презентувала у форматі грайливого й іронічного мініфільму, створеного у співпраці з чесько-українською креативною командою.
Стрічку транслювали, зокрема, на офіційному сайті Тижня моди в Мілані та на великому екрані на площі Piazza Croce Rossa.
Під час створення нової колекції дизайнерка Надя Дзяк надихалася роботами української художниці Катерини Лисовенко.
"Мене дуже вразили її картини, поєднання кольорів і сенсів та як вона через міфічні образи передає свої емоції. Я буквально теж "малюю" тканинами сукні, переносячи ці поєднання кольорів і глибину відтінків", — ділиться дизайнерка.
У мініфільмі бренд показав ключову творчу частину нової колекції. Серед представлених у ньому виробів — блуза, топ і сукні з плісированими й повітряними барвистими рюшами в горошок. Також у стрічці презентували серію чорних образів, зокрема приталений архітектурний лук зі спідницею й топом і фантастичні сукні, шари яких накладаються один на одного, створюючи нові відтінки.
Крім того, в сезоні осінь-зима 2026/2027 NADYA DZYAK продовжує працювати з денімом. У колекції представлені темні джинсові куртки, спідниця та джинси, декоровані фірмовими квітковими 3D-деталями, та вже впізнавані речі з ефектом dirty denim.
Yanis Stepanenko Couture
Під час Тижня моди в Парижі бренд Yanis Stepanenko Couture (YS Couture), що працює в напрямі демі-кутюру, представив нову колекцію Guérison d'Or ("Зцілення в золоті").
Показ відбувся в паризькому оперному театрі Opéra Garnier. Як зазначають у бренді, колекція осмислює ідею трансформації та відродження. У золотистих елементах образів закладена метафора: золото виступає символом стійкості й позачасової цінності. Воно також нагадує, що випробування можуть перетворюватися на творчу силу.
В основі нових образів Yanis Stepanenko Couture — архітектурні силуети та гра фактур. Серед ключових елементів колекції — об'ємні спідниці з парашутного шовку, мундир-фрак із розшитого оксамиту, органзові кейпи з авторським орнаментом, структурні корсети та сукні з ефектом "рідкого скла".
Ще один важливий символ колекції — голуб, який уособлює внутрішню свободу, мир і оновлення. Він закладений в усі образи з колекції.
Театральності й вишуканості речам із Guérison d'Or додали пір'я, торочки зі стеклярусу, мереживні пелерини та складні техніки вишивки.
"Образи народжувалися у Києві — посеред холодної зими та регулярних відключень електроенергії. Їхнє створення вимагало понад тисячу годин ручної роботи майстринь", — розповідають у Yanis Stepanenko Couture.
Сумки, взуття, прикраси й головні убори, що доповнювали образи Yanis Stepanenko Couture на подіумі, були створені у творчій колаборації з українськими брендами Lona Prist, Kachorovska, Lobortas Classic Jewellery House і Marta Holod.
Так, у Lona Prist представили фірмові сумки Cube, виконані повністю вручну та інкрустовані перлами Swarovski й декоративними елементами. Створення кожної сумки займає понад 80 годин ручної роботи.
У Kachorovska створили лінійку взуття на основі моделі Olivia — вишукані муарові босоніжки. У Marta Holod розробили головні убори спеціально для шоу — вінці як символ божественності та сучасні інтерпретації традиційного для українських земель очіпка. А в Lobortas Classic Jewellery House підібрали для образів Yanis Stepanenko Couture прикраси з діамантами, перлами та золотом, а також створили підвіс із символом птаха миру в античній стилістиці.
MY THEATRE by Dariia Bila
Під час Тижня моди в Парижі бренд MY THEATRE by Dariia Bila вперше познайомив паризьку публіку зі своєю творчістю через ретроспективний показ.
Шоу відбулося у форматі перформансу й розпочалося живим виконанням уривків із композиції Ганса Цендера оркестром, а також сценічним епізодом за участі української акторки Лариси Руснак. Під час показу також виступила ONUKA.
У Парижі гості події побачили ретроспективу образів із п'яти архівних колекцій MY THEATRE by Dariia Bila, а фіналом вечора стала презентація нової Collection №6.
Як зазначають у бренді, вона продовжує їхню філософію усвідомленого створення одягу з акцентом на ремесло, деталі, фактуру та емоційну глибину. Усі вироби марки виготовляють вручну, що передбачає десятки годин роботи.
Натхненням для нової колекції стала опера "Казки Гоффмана", для якої дизайнерка Дарія Біла створювала сценічні костюми. В основу її концепції лягла історія про кохання, ілюзії та внутрішній світ жінки.
LITKOVSKA
Сезон осінь-зима 2026/2027 став визначним в історії LITKOVSKA — уперше бренд провів подіумний показ в офіційній програмі Тижня моди в Парижі. Раніше марка представляла свої колекції у французькій столиці у форматі презентацій.
Під час створення нової колекції під назвою FIREFLY відправною точкою став образ Києва під час зимових блекаутів.
"Люди рухаються містом із маленькими ліхтариками на голові. Здалеку вулиці нагадують небо, що впало на землю — розсипане рухомими крихітними зірками, світлячками. Саме цей образ став душею колекції. Вона створювалася в умовах справжньої зими — в холодних ательє, де іноді не було електрики, у приміщеннях, де в повітрі було видно подих. Але всередині було тепло. FIREFLY досліджує ідею внутрішнього світла, яке не згасає під тиском обставин і поєднує людей навіть у часи невизначеності", — розповідає дизайнерка й засновниця бренду Лілія Літковська.
Під час показу нової колекції LITKOVSKA моделі носили налобні ліхтарі, а запах Києва цієї зими був переданий через спеціально створений для шоу аромат.
У FIREFLY бренд продовжує розвивати свої знакові коди, що ґрунтуються на інтелектуальному тейлорингу, архітектурній деконструкції та трансформаційному дизайні.
Асиметрія та естетика "незавершеності" у колекції покликані відобразити крихкість нашого часу, коли стабільність часто здається ілюзією. А силуети відсилають до українського бароко, зокрема до архітектури Києва того періоду, а також до драматичних пропорцій барокового костюма.
Знаковим елементом колекції стала BESAGY BAG — сумка, натхненна традиційними українськими бесагами. Ця двостороння торба, яку історично носили через плече під час далеких подорожей або поїздок на базар, була переосмислена для сучасного мандрівника. Вона нагадує про найнеобхідніше, що людина бере із собою в дорогу крізь невизначеність.
