Від скарбів антів до Ренесансу й маньєризму: як український бренд TONiA переосмислює історію в сучасному одязі

Дизайнерка Антоніна Белінська — про заснування бренду після кар’єри в кіно, роботу зі старовинними техніками та нову колекцію. Колаж: "ТиКиїв"

Від спадку антів до Ренесансу й періоду маньєризму — український бренд TONiA створює сучасний жіночий одяг, надихаючись модою, мистецтвом і духом минулих епох. 

Марку заснувала у 2023 році Антоніна Белінська — художниця з костюмів із понад 20-річним досвідом в кіноіндустрії. Вона працювала над фільмами "Захар Беркут", "Я, "Побєда" і Берлін",  "Сторожа застава", "Меч короля" із Мадсом Міккельсеном і серіалом "Кріпосна".

Напередодні вересневого Ukrainian Fashion Week, де відбудеться показ TONiA, ми поспілкувалися з Антоніною Белінською.

Коли у тебе вперше з'явилася ідея створити власний бренд?

Я хотіла бути дизайнеркою із самого дитинства. Кожного шкільного року в мене був альбом, де я малювала ескізи, а потім тато робив перепліт із ними. У нас десь збереглися такі каталоги моїх колекцій.

Я навчалася на художника-модельєра в Інституті технологій (зараз це Національний університет технологій і дизайну — прим.). Навіть коли працювала художницею з костюмів у кіно, розуміла, що це тимчасова робота, і я все одно повернуся до дизайну. 

Все-таки в тебе 20-річний досвід кіноіндустрії, а засновувати свій бізнес під час повномасштабного вторгнення — доволі складно. Коли ти зрозуміла, що вже не можна відкладати бажання бути дизайнеркою?

Це дійсно доволі складно. Але насправді саме страх смерті й дав мені розуміння, що якщо я не зроблю це зараз, то можу не зробити цього ніколи. 

Так, я зробила кар'єру художниці з костюмів. Проте усвідомлення того, що я не втілюю свою дитячу мрію й не реалізуюся саме в тій професії, в якій мріяла це робити, стало для мене поштовхом створити бренд. 

Ти від самого початку хотіла працювати в TONiA зі спадщиною минулих епох?

Чесно кажучи, за декілька років до повномасштабної війни, щопівроку, я думала: "Зараз зроблю цей проєкт і точно створюватиму колекцію". Я вже дещо напрацьовувала, робила собі борди натхнення. 

Взагалі спочатку думала, що в мене буде бренд верхнього одягу й пуховиків. Але коли сіла працювати над першою колекцією, вирішила керуватися своїми емоціями. І зрозуміла, що все-таки першим виробом мого бренду буде корсет. Одразу усвідомила, що це буде ручна робота. 

Звісно, натхнення старовинними техніками й одягом теж далося взнаки — так і сформувалася ДНК бренду. 

Це натхнення історичними епохами й старовинними речами бере початок із твоєї роботи над історичним кіно?

Я б так не сказала. 

Я жила в Кам'янці-Подільському. У школі я дуже любила тікати з "продльонки" та ходити старим містом, розглядаючи старовинні дороги, мури й будинки. 

Щоразу я заходила у свій улюблений дворик художнього музею (Галереї мистецтв у Кам'янці-Подільському, розташованій у будівлі кінця XVIII століття — прим.). Там усе має неторканий вигляд, ти ніби потрапляєш у капсулу часу. Поруч розташований дворик історичного музею, де стоять баби (стародавні язичницькі кам'яні ідоли — прим.). Я теж любила читати там книжки на лавочках, сидіти між ними (ідолами — прим.). 

Щоразу, коли туди заходила, я уявляла, що хтось будував ці вулиці й будинки, які мали інше призначення. З дитинства я уявляла цю об'ємну картинку, де ходять люди, — як у кіно.

Коли в мене з'явилася можливість потрапити на якісь експозиції в маленькому місті… Пам'ятаю, як під час навчання в школі до нас приїхала виставка етнографічного костюма, яка відбулася в ратуші. Вона теж мене дуже надихнула. 

Тобто це цікавило мене з дитинства. Мене цікавили одяг і дизайн. Я захоплювалася старовинним кроєм. Мені завжди подобалося працювати зі старовинними речами. 

Після першого курсу університету я проходила практику в музеї "Шевченківський гай". Ми працювали з фондами, перезнімали викройки та замальовували орнаменти. 

Тож насправді моя жага до знань про історичний костюм з'явилася набагато раніше, ніж я почала працювати на зніманнях. Тому перехід до роботи художницею з костюмів в історичному кіно був природним.

Багато фірмових речей бренду створені на основі корсета XIX століття. Він входить до твоєї особистої колекції? 

Так, у мене є декілька корсетів середини — кінця XIX століття та один початку XX століття. Мій найулюбленіший — 1862 року. На його базі ми й створили наш іконічний в'язаний гачком корсет, запозичивши форму та конструкцію й сучасно адаптувавши їх. 

Він дуже зручний, тому що ми перейняли цю правильну пропорцію деталей, які люди носили у XX сторіччі. Люди опрацьовували це століттями, тому мені не довелося думати, як адаптувати корсет так, щоб він не затискав діафрагму. 

Як би не затискали талію, в цьому корсеті (TONiA — прим.) все одно легко ходити й дихати. 

Які авторські техніки використовує TONiA?

У колекції Renaissance наші жоржини (об'ємні квіти на корсеті, боді, топі та футболці з релізу — прим.) виконані в авторській техніці в'язання гачком. Ми продовжуємо цю лінію. У колекції весна-літо 2027 будуть заколки, створені в цьому методі. Ми дуже довго розробляли його з нуля.

Ми об'єднали дві техніки — макраме та в'язання гачком — і так створили цю техніку та прикрасу. Вона дуже щільна й досить важко в'яжеться. У нашому бренді шість майстринь, які в'яжуть гачком. Але тільки одна може виготовляти це, тому що це дуже дрібна робота й не всім дозволяє її виконувати зір.

Як ти знаходиш теми для своїх колекцій?

Оскільки я обрала відсилання до історичного одягу як ДНК бренду й добре розбираюся в цій темі, то натхнення в мене дуже багато. Зазвичай розуміння того, якою буде наступна колекція, з'являється під час створення поточної. 

Я постійно переглядаю історичні матеріали та ходжу в музеї. Коли ти все це вивчаєш, то все одно бачиш інші історичні періоди. Око чіпляється за якусь деталь, ти починаєш досліджувати її, з'являється натхнення — і так народжується тема наступного показу. 

Тобто я вже знаю, якою буде тема колекції в сезоні осінь-зима 2027/2028.

Які важливі зміни відбулися у твоєму дизайнерському підході за три роки існування бренду?

Суттєві. Тому що якщо під час роботи над першою колекцією я мислила своєю творчою частиною, то зараз я бачу клієнтку за одягом та її комфорт. 

Наші речі — це вироби, які, я сподіваюся, надовго залишатимуться в гардеробі. Вони не гостромодні. У нас здебільшого немає сезонності. Ми робимо carry-over позиції, які переходять із сезону в сезон. Тобто або тканини, або силует, або навіть одиниці в незмінному вигляді повторюються.

Ці речі не вийдуть із моди найближчі п'ять-сім чи, можливо, десять років. Тому мені важливо, щоб жінка могла їх комбінувати. Кожна колекція створюється за принципом конструктора, щоб усі позиції з неї можна було поєднувати між собою. 

Чи можеш виділити зміни в організації роботи бренду? 

Так, у нас з'явилася CEO — Наталка Півала. Вона доєдналася наприкінці 2025 року. Це, звісно, дуже сильно вплинуло на системність, тому що творчій людині дуже важко з цим. Тепер у нас розділяються ці ролі.

Чого очікувати від колекції TONiA, яку ми побачимо на цьому Ukrainian Fashion Week?

Колекція натхненна епохою La Belle Epoque — прекрасною епохою (період європейської історії, що почався наприкінці XIX століття та завершився з початком Першої світової війни у 1914 році — прим.). Це час, коли активно розвивається рух за права жінок. Жінки починають працювати та відвідувати заклади вищої освіти (спочатку в ролі слухачок). 

Звісно, тоді ще було дуже далеко до рівних прав, але емансипація жінки вже відбувалася. Саме її, цю сміливість і гордість бути жінкою, яка будує свою кар'єру та живе в ритмі великого міста, я хочу показати. 

Ви зможете побачити дуже багато відсилань саме до чоловічого костюма початку XX століття, які поєднані з жіночими аксесуарами й деталями цього ж періоду. Буде цікаво. 

До яких епох плануєте звернутися в наступних колекціях?

Думаю, будь-яка епоха колись стане частиною колекції (сміється).

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter