Проєкт "Звільнена музика", іноземні гості та інші концерти: музичний гід фестивалем Bouquet Kyiv Stage 2026

Грузинський диригент, піаніст і композитор Ніколоз Рачвелі. Фото надане пресслужбою фестивалю Bouquet Kyiv Stage

Цього тижня, 13-16 серпня, у столиці відбудеться дев'ятий Bouquet Kyiv Stage. Фестиваль високого мистецтва традиційно пройде на території Софії Київської. Цьогорічна тема — "Озброєні красою".

Bouquet Kyiv Stage 2026 об'єднає візуальне мистецтво, музику, кіно, театр, екскурсії, майстер-класи й бесіди під ясенем із культурними та громадськими діячами. Загалом заплановано понад 50 мистецьких подій. Ключовою та найбільшою частиною фестивалю стане саме музична програма, до якої увійшло 19 концертів.

• ДЕ? Національний заповідник "Софія Київська", вул. Володимирська, 24
• КОЛИ? 13-16 серпня
• СКІЛЬКИ? Вхід за наявності вхідного квитка на територію музейного комплексу "Софія Київська" (500 грн — повний, 250 грн — пільговий)

Спеціально для "ТиКиїв" команда Bouquet Kyiv Stage підготувала музичний гід. У цьому матеріалі вони розповідають про проєкт "Звільнена музика", іноземних гостей та інші концерти нинішнього фестивалю.

"Український квартет" із циклу "Звільнена музика"

• ДЕ? Галерея "Хлібня"
• КОЛИ? 13 серпня о 19:00

Українська музика 1920-1930-х років — це час сміливих творчих пошуків, коли композитори шукали нову музичну мову, не лякаючись експериментів і залишаючись частиною великого європейського мистецького процесу. Багато з цих імен були надовго викреслені з культурної пам'яті, а їхні твори майже не звучали на концертних сценах.

У програмі прозвучать камерні твори Бориса Яновського, Павла Сениці та Антона Рудницького — композиторів, чиї долі та творчість по-різному віддзеркалюють драматичну історію української культури ХХ століття. Від "Квартетного фрагмента" Яновського до Третього струнного квартету Сениці та Струнного квартету, Op. 8 Рудницького — це музика, в якій відчуваються інтелектуальна свобода, тонка емоційність і прагнення говорити сучасною мовою свого часу.

Твори виконає Petrichor Ensemble — київський ансамбль, який активно працює з українською камерною музикою. У складі колективу — Акім Зварич (скрипка), Єва Товщик (скрипка), Міла Степанова (альт) і Кароліна Музиченко (віолончель).

Концерт пам'яті Назгуль Шукаєвої

• ДЕ? Сцена
• КОЛИ? 13 серпня о 20:00

Концерт присвятять пам'яті вокалістки Назгуль Шукаєвої, яка померла 23 травня цього року.

У співі артистки було більше повітря, ніж слів. Від стародавнього горлового співу до оперного сопрано — кожне виконання відкривало новий музичний світ. Усі її проєкти ставали не просто виступами, а музично-театральними дійствами. Джазові імпровізаціїї, шаманські ритуали з бубнами чи духовні концерти під склепіннями Софії Київської — все, до чого торкалася Назгуль Шукаєва, набувало особливої сили. Від першого Bouquet Kyiv Stage і до сьогодні вона є невід'ємною частиною фестивалю.

На сцені зберуться музиканти, які в різні роки творили разом із Назгуль Шукаєвою. Їхні голоси, інструменти, спільна пам'ять і музика складуть вечір-присвяту співачці.

Фридерик Шопен у виконанні Радослава Собчака (Польща)

• ДЕ? Сцена
• КОЛИ? 14 серпня о 16:00

Музика Фридерика Шопена давно стала одним із символів європейської фортепіанної культури. Народжена з польської традиції, вона водночас давно вийшла за межі національного та стала універсальною мовою людських почуттів. У ній поєднуються шляхетність і свобода, інтимна лірика та блискуча віртуозність, глибока внутрішня зосередженість і сила художнього висловлювання.

Програма концерту охоплює різні грані творчості композитора. Полонези й мазурки розкривають його глибокий зв'язок із польською культурою, ноктюрни відкривають світ тонких душевних переживань, а етюди поєднують технічну досконалість із винятковою поетичною силою. Особливе місце посідає Andante spianato і Великий блискучий полонез — один із найяскравіших концертних творів Шопена, де вишукана лірика переходить у блискучий святковий фінал.

Виконавцем стане польський піаніст, педагог і дослідник музики Радослав Собчак.

Концерт джазової музики Way of Tradition (Ізраїль)

• ДЕ? Сцена
• КОЛИ? 14 серпня о 18:00

Ізраїльський джаз-бенд Yogev Shetrit Trio представить твори зі свого альбому Way of Tradition. У ньому марокканські та андалузькі музичні традиції поєднуються з енергією, свободою та виразністю сучасного джазу.

Спеціальна гостя концерту — вокалістка Юлія Рома. Вона виконає нові андалузькі аранжування улюблених джазових стандартів, зокрема оригінальну інтерпретацію Bésame Mucho.

"Свідчення: Фортепіанні поеми Валерія Польового" з циклу "Звільнена музика"

• ДЕ? Галерея "Хлібня"
• КОЛИ? 14 серпня о 19:00

Концерт відкриє слухачам постать композитора Валерія Польового (1927-1986), учня Бориса Лятошинського. Він був одним із тих митців ХХ століття, чия творчість на довгі роки опинилася поза українським культурним простором. Переживши арешт, заслання та роки тяжкої праці на мідному руднику, де партитури доводилося записувати на мішках з-під цементу, композитор зберіг найголовніше — внутрішню свободу митця і потребу писати музику.

Фортепіанні поеми Польового — це музика глибокого ліризму, тонкої інтелектуальної культури та сміливого творчого пошуку. У творах відчуваються не лише драматичний досвід епохи, а й особистий голос автора, який не дозволив історії позбавити себе права бути почутим.

Виконавці — Олег Безбородько (фортепіано) та Анна Цьок (цимбали).

"Подорож до Великої Ріки". Сцени з опери Алли Загайкевич "Брате Лі Бо... Друже Ду Фу..."

• ДЕ? Сцена
• КОЛИ? 14 серпня о 20:00

Нова опера композиторки Алли Загайкевич "Брате Лі Бо… Друже Ду Фу…" за містерією поета Олега Лишеги буде не традиційною музичною драмою, а радше подорожжю та ритуалом. Твір запросить слухача повернутися до первісної єдності зі світом, надихаючись східною філософією, що бачить у природі не тло людського життя, а його глибинний сенс.

На концерті прозвучать кілька завершених сцен із майбутньої опери у виконанні Київського камерного оркестру під орудою диригентки Наталії Пономарчук, мецо-сопрано Ярини-Олександри Турянської-Мельє, банудристки Єлизавети Соловйової та самої композиторки Алли Загайкевич. Режисерка — Марина Рижова.

"Оркестрові ландшафти: Шипович, Яновський" із циклу "Звільнена музика"

• ДЕ? Сцена
• КОЛИ? 15 серпня о 15:00

Концерт відкриє одну з найцікавіших сторінок української музики першої третини ХХ століття — епоху, коли формувалася нова композиторська школа, здатна мислити масштабно, сміливо та по-європейськи. Це музика часу великих надій, художніх експериментів і драматичних історичних змін.

У програмі прозвучать Симфонічна фантазія No. 1, Op. 3 та сюїта з опери "Вибух" Бориса Яновського й Маленька сюїта Костянтина Шиповича. Ці твори розкривають багатство української оркестрової музики, в якій романтична традиція поєднується з модерністськими пошуками, а національний характер — із відкритістю до нових мистецьких ідей.

Виконує Національний президентський оркестр під орудою диригента Максима Гусака.

Piano Recital у виконанні Івана Янакова (Болгарія)

• ДЕ? Сцена
• КОЛИ? 15 серпня о 16:30

Болгарський піаніст Іван Янаков виступав у понад 30 країнах. Він відомий поєднанням глибокої музичної виразності, віртуозної техніки та яскравої індивідуальної манери виконання.

У програмі концерту Івана Янакова — твори Людвіга ван Бетховена, Добрінки Табакової, Альбени Петрович-Вратчанської та Фридерика Шопена.

"Промені світла: невидимі знаки"

• ДЕ? Галерея "Хлібня"
• КОЛИ? 15 серпня о 19:00

Камерний оркестр "Лик домер" під орудою диригентки Світлани Білоусової зіграє музику композиторів різних епох. У цих творах відлунюють музичні хвилі прагнення людини до світла, любові та краси як проявів гармонії.

У програмі — перекладення для домри творів Антоніо Вівальді, Вольфганга Амадея Моцарта, Маріо Кастельнуово-Тедеско й Ніколо Паганіні, а також оригінальні композиції Валерія Івка, Олександра Некрасова та Володимира Рунчака для оркестру домристів.

Studnitzky Solo (Німеччина)

• ДЕ? Сцена
• КОЛИ? 15 серпня о 20:00

Studnitzky Solo — це сольний проєкт німецького мультиінструменталіста Себастіана Студніцького. Його віртуозна гра на трубі та фортепіано підпорядкована емоційним композиціям, які виходять за межі звичних жанрових рамок і вирізняються позачасовим звучанням. Тоді як делікатна електроніка органічно вплітається в музичну тканину, стаючи ще одним інструментом. Так народжується насичений, багатогранний звуковий світ музиканта.

Джазовий концерт Hofseth & Zakus

• ДЕ? Сцена
• КОЛИ? 16 серпня о 18:00

У програмі Hofseth & Zakus прозвучать вокальні та інструментальні твори норвезького композитора та саксофоніста Бендіка Хофсета та твори українського композитора й бас-гітариста Ігоря Закуса.

Виконавці — Бендік Хофсет (саксофон), Ігор Закус (бас-гітара), Ярослав Борис (барабани) та Родіон Іванов (фортепіано).

"Панорама українських 1920-х" із циклу "Звільнена музика"

• ДЕ? Галерея "Хлібня"
• КОЛИ? 16 серпня о 19:00

Концерт представляє українську фортепіанну музику доби культурного вибуху 1920-х, коли композитори одночасно засвоювали європейський модернізм, експериментували з новими мовами музики та шукали власний стиль. Програма демонструє різноманітність музичного життя перед тим, як сталінські репресії практично зруйнували цю традицію.

Прозвучать твори Леоніда Лісовського, Павла Сениці, Костянтина Шиповича, Федора Якименка, Оттомара Берндта, Бориса Яновського, Всеволода Задерацького, Романа Сімовича, Юлія Мейтуса та Володимира Грудина.

Виконавець — Тиміш Мельник (фортепіано).

Фінальний концерт "Букет! Букет!! Букет!!!"

• ДЕ? Сцена
• КОЛИ? 16 серпня о 20:00

Грузинський диригент, піаніст і композитор Ніколоз Рачвелі разом із Національним ансамблем солістів "Київська камерата" представить фрагменти зі своїх проєктів "Карта пам'яті" та City Lights, які вже звучали на сценах Грузії та Європи.

Прозвучать твори, які писали для кіно Чарлі Чаплін, Ніно Рота, Мішель Легран, Енніо Морріконе, Астор П'яццолла, Мирослав Скорик, Валентин Сильвестров, Вадим Храпачов і Гія Канчелі. Оригінальні оркестрові версії Ніколоза Рачвелі у виконанні "Київської камерати" відкриють нове звучання знайомої музики, яка стала частиною світової культурної пам'яті.

У програмі — іронія та ніжність, драматизм і світла меланхолія, французька елегантність, італійська театральність, аргентинська пристрасть, українська медитативність і ліричність, грузинська внутрішня драматургія. Саме з таких різних інтонацій народжується фінальний концерт цьогорічного фестивалю.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter