Що треба знати про новий фільм Стівена Спілберга: 15 цікавих фактів про "День істини"

Кадр із фільму "День істини". Фото надане B&H Film Distribution

В український кінопрокат виходить фільм "День істини" культового американського режисера Стівена Спілберга. Ця загадкова наукова фантастика на тему іншопланетян від живого класика світового кінематографа має стати гучною подією для багатьох кіноманів і не лише для них.

До світової та української прем'єри "Дня істини" розповідаємо 15 цікавих фактів про саму стрічку, процес її знімань та режисерську кар'єру Спілберга.

1. Це 36-й фільм Спілберга

"День істини" позиціонують як 35-й фільм у режисерській кар'єрі Стівена Спілберга, що триває вже цілих шість десятиліть. Але це якщо рахувати від  кримінальної драми "Шугарлендський експрес", що вийшла на великі екрани 1974 року. Насправді ж Спілберг дебютував як режисер у телефільмі "Дуель" — цей трилер був знятий і випущений на малі екрани 1971 року.

2. Повернення до улюбленої теми

"День істини" — це довгоочікуване повернення Спілберга до жанру наукової фантастики загалом та безпосередньо до іншопланетян. Він узагалі майстер багатьох жанрів — від трилера й до мюзиклу, але один із провідних у творчості режисера — це саме Sci-Fi.

До цього жанру належить щонайменше десяток стрічок Спілберга. Серед них — аж три, що стосуються улюбленої теми прибульців. Про них кінематографіст зняв такі знакові картини, як "Близькі контакти третього ступеня" 1977 року, "Іншопланетянин" 1982-го та "Війна світів" 2005-го. А ще ж є "Індіана Джонс і королівство кришталевого черепа", де також ненадовго з'являються істоти з космосу та летюча тарілка.

3. Скільки коштував фільм

Заявлений бюджет "Дня істини" — 115 мільйонів доларів. Ця сума робить його шостою у списку найдорожчих стрічок Спілберга. Більше коштували "Індіана Джонс і королівство кришталевого черепа" 2008 року (185 млн), "Першому гравцю приготуватися" 2018-го (175 млн), "Великий дружній велетень" 2016-го (140 млн), "Пригоди Тінтіна" 2011-го (135 млн) та "Війна світів" 2005-го (132 млн).

4. Багаторічний дует класиків

Якщо згадувати визначні колаборації в кінематографі, то однією з перших на думку має спасти дует Спілберга із Джоном Вільямсом. Цей композитор — такий самий великий голлівудський класик, як і Спілберг. І саме він написав музику до більшості фільмів свого колеги та друга. "День істини" став уже 30-ю їхньою співпрацею, яка до того подарувала нам культові саундтреки з таких стрічок, як "Щелепи", "Індіана Джонс", "Парк Юрського періоду", "Список Шиндлера", "Врятувати рядового Раяна" та багато інших.

5. Оскароносний оператор

Новий фільм також є черговою спільною роботою Спілберга та оператора Януша Камінського. Їхнім першим створеним у співпраці фільмом був "Список Шиндлера", за роботу над яким Камінський отримав премію "Оскар" (а потім ще одну за "Врятувати рядового Раяна"), а "День істини" став 21-м.

6. Сценарист "Парку Юрського періоду" та "Війни світів"

Ще одна менш тривала, але не менш важлива співпраця, яку продовжує "День істини" — зі сценаристом Девідом Кеппом, який написав сценарій на основі оригінальної ідеї Спілберга. Кепп вважається одним із найуспішніших авторів Голлівуду. Цього разу він уп'яте працював над фільмом Спілберга, а раніше писав сценарії до першої та другої частин "Парку Юрського періоду", "Війни світів" та четвертого "Індіани Джонса".

Художником-постановником "Дня істини" був Адам Стокгаузен, який раніше працював зі Спілбергом над стрічками "Міст шпигунів", "Першому гравцю приготуватися" та "Вестсайдська історія".

7. Поєднання плівки та "цифри"

"День істини" знімали на 35-мм кіноплівку та цифрові камери (приблизно дві третини — плівка, одна третина — "цифра"). Дрони використовували як для фільмування, так і як джерела світла, створюючи ефекти "іншопланетного" освітлення. А деякі сцени з діалогами в автомобілях робили в павільйонах типу Volume — із LED-екранами, що створюють віртуальне середовище.

Як і зазвичай, Спілберг майже не планував кадри заздалегідь (окрім екшену). Він приходив на майданчик, досліджував простір і разом із Камінським та акторами знаходив рішення безпосередньо у процесі.

8. Де знімали фільм

Хоча дія фільму розгортається у штатах Міссурі, Меріленд і Західна Вірджинія, знімання проходило того року у штатах Нью-Йорк і Нью-Джерсі та на студії Steiner Studios у Брукліні.

Різні сцени стрічки фільмували в різних цікавих локаціях. Серед них — покинутий кар'єр Dibbles Quarry в Елка-Парк (штат Нью-Йорк), розташований у горах Катскілл; аеропорт Republic Airport у містечку Іст-Фармінгдейл (Лонг-Айленд, Нью-Йорк); павільйони на 30 Rockefeller Plaza в Мангеттені.

9. Музейний експонат у ролі реквізиту

В одному з найяскравіших епізодів фільму доктор Деніел Келлнер (у виконанні Джоша О'Коннора) та метеорологиня Маргарет Фейрчайлд (яку зіграла Емілі Блант) опиняються в автомобілі, який на великій швидкості тягне вантажний поїзд. Ця центральна екшен-сцена знімалася на приватній залізничній лінії в Кейп-Мей (Нью-Джерсі) та в павільйонах Steiner Studios. Спеціально для знімання у студії придбали та модифікували 15-метровий вагон завважки понад 22 тонни із залізничного музею в Кентуккі.

10. Десятки автомобілів у кадрі

Взагалі у стрічці використали велику кількість транспортних засобів — модифікованих і знищених у процесі роботи. Більшість автомобілів (понад 24) надала корпорація Stellantis N.V., до якої входять такі автомобільні бренди як Alfa Romeo, Chrysler, Citroën, Dodge, Fiat, Jeep, Maserati, Opel, Peugeot та інші. Зокрема вони надали автомобілі Dodge Charger, якими користуються агенти вигаданої корпорації Wardex.

11. Лігво таємничої корпорації

Наймасштабнішим сетом фільму став штаб корпорації Wardex, який збудували у Steiner Studios. Його дизайн — це гігантський високотехнологічний, холодний і стриманий простір із десятками екранів. У процесі роботи Адам Стокгаузен надихався старою штаб-квартирою AT&T в Нью-Йорку, центром управління місіями NASA, військовими командними пунктами, транспортними вузлами та японським бруталізмом.

Ключовим елементом дизайну стало скло — воно вдало підкреслює технологічність і створює ефекти віддзеркалення, які любить використовувати Спілберг. Водночас це іронічний символ непрозорості діяльності Wardex. Сет освітлювали сотнями LED-ламп і додатковими джерелами світла, які оператор Януш Камінський міг налаштовувати в реальному часі.

Загалом на знімальному майданчику тоді було понад 300 екранів. Візуальний контент для них створювали студії Framestore і Territory Studio протягом п'яти місяців до початку фільмування. Усі зображення відтворювалися в реальному часі, щоб актори могли взаємодіяти з ними безпосередньо.

12. Загадковий "пристрій"

Чи не найважливішим реквізитом фільму став загадковий технологічний об'єкт — "пристрій", описаний у сценарії як "не схожий ні на що, що ми бачили раніше". Він дозволяє персонажам проникати у свідомість інших, відкривати спогади та створювати надприродні ефекти.

Створенням об'єкта керував реквізитор Джоел Вівер. Після експериментів із матеріалами обрали дамаську сталь — міцний високовуглецевий сплав, який використовувався ще у стародавніх мечах. Було виготовлено кілька версій "пристрою" для різних цілей і сцен. А його фінальний дизайн — це семикутний об'єкт завдовжки приблизно 15 см із візуально "нерівною" геометрією. "Це об'єкт, який намагається мати регулярний вигляд, але таким не є", — каже Вівер.

13. Поєднання екшену та філософії

Як зазначає Януш Камінський, "День істини" поєднує інтенсивний екшен і глибокі ідеї. "Перше, що мене зацікавило в історії Стівена, — це релігійні теми і провокативне запитання, яке вони ставлять: що станеться з нашими віруваннями, якщо ми раптом дізнаємося — беззаперечно і на власному досвіді — що ми не самі у Всесвіті?" — каже оператор.

Він також підкреслює силу тексту Девіда Кеппа: "Це чудовий сценарій: сильний екшен, точні діалоги, чітка й динамічна оповідь. Це Стівен і Девід у своїй фірмовій формі — на дуже високому рівні".

14. Візуальна мова стрічки

Візуальний стиль фільму свідомо еволюціонує протягом розвитку сюжету: від приземленого реалізму трилерів про змови 1970-х років у перших сценах до так званого класичного стилю Спілберга з підвищеною емоційною виразністю у фінальних частинах. Винятками є флешбеки з дитинства Маргарет Фейрчайлд, зняті у стилістиці сновидінь, та архівні матеріали Wardex про НЛО та позаземні форми життя.

Водночас образи "іншого світу" надихалися відео НЛО, оприлюдненими Пентагоном, попередніми фільмами Спілберга, зокрема "Близькими контакти третього ступеня" та, зрештою, власною уявою творців "Дня істини".

15. Найкасовіший режисер всіх часів

Згідно з прогнозами аналітиків кіноіндустрії, "День істини" може зібрати за перший вікенд у США десь від 40 до 60 мільйонів доларів. А загальні світові касові збори за весь прокат можуть бути понад 300 млн.

У будь-якому разі, за результатами цього прокату Стівен Спілберг тільки вчергове закріпить за собою статус не лише одного з найвідоміших і найвпливовіших, а й найкасовішого режисера всіх часів. Адже всі його фільми разом зібрали 10,7 млрд доларів. І є всі шанси, що разом із "Днем істини" цей сумарний спілбергівський бокс-офіс перетне позначку в 11 млрд.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter