Четвертий день Ukrainian Fashion Week SS26: екосвідомий одяг, перформанс Poustovit і військові на подіумі

Презентація J’amemme. Фото: Serhiy Khandusenko

Четвертий день Ukrainian Fashion Week сезону весна-літо 2026 у столиці запам'ятався подіумною співпрацею з військовими, перформансами від Poustovit  і J'amemme, екосвідомим одягом із пластику та перероблених матеріалів, а також колекцією-одою Азовському морю. "ТиКиїв" став гостем показів і презентацій українських брендів та розповідає про найяскравіші моменти цих подій.

TG Botanical

Після участі в Тижні моди в Копенгагені сталий бренд TG Botanical повернувся до столиці, щоб познайомити українську публіку зі своєю новою колекцією весна-літо 2026. Подія пройшла в Національному ботанічному саду ім. Гришка. Сама колекція також натхненна садом — місцем, де сповільнюється час, де розквітає жіночність, де можна бути ближче до землі, до себе й до тиші.

Текстура новинок бренду нагадує ягоди, ґрунт і м'якість пелюсток. У колекції використано фірмову техніку жатки: тканину збирають вручну еластичними нитками за творчим візерунком. Вироби, жоден з яких не повторюється, створені з натуральних матеріалів: виду родини кропивових — рамі, льону й бавовни.

Серед інших елементів колекції TG Botanical — оголеність і фемінність, що проявляються у відкритих топах, бюст'є, в'язанні; сукні-обійми — приталені з рюшами й скульптурним подолом; торочки, які нагадують стебла трави або коріння.

Gunia Project

Поки ми лише зустрічаємо початок осені, Gunia Project уже пропонує замислитися над магією зимових свят. У своєму вишуканому новому шоурумі на Золотоворітській, 2А бренд представив різдвяну колекцію кераміки "Коник", адже наступний 2026 рік пройде під знаком Червоного Вогняного Коня.

Gunia Project створив нові вироби, звернувшись до традиції зображення коней в українській культурі. У давнину образ коня асоціювали із сонцем: вірили, що він везе небесну колісницю зі світилом, або й сам є його втіленням. Ця тварина була вірним другом і помічником воїнів, часто виконувала оберегову функцію й входила до обрядів колядування.

Колекція бренду складається з розписаних вручну художніх тарілок, ємності для вина, цукорниць, чайників і чашок із блюдцями нових форм, а також маслянки й свічок, що наслідують силует іграшки-коника. Коники Gunia Project втілені з іронією, наївом і містичністю. Вони натхненні народним художнім надбанням: від керамічного глечика XX століття з села Адамівка до рідкісного розпису давньої пічної кахлі. Доповнює колекцію серія скляних ялинкових іграшок ручної роботи.

Poustovit 

У Староакадемічному корпусі Києво-Могилянської академії бренд презентував перформанс "Зв'язок" — мистецький проєкт, натхненний творчістю художника Павла Макова. Його назва уособлює особистий діалог Лілії Пустовіт із митцем, який триває понад десятиліття та знаходить відображення в колекціях дизайнерки.

У перформативній частині проєкту взяли участь моделі, що демонстрували нову й архівну колекції Poustovit. Роботи Павла Макова з особистої колекції Лілії Пустовіт, скатертина й серветки з мотивами робіт митця, а також хустини, сукні та сорочки, натхненні його серією "Вирвані сторінки", разом сформували подію бренду на перетині моди та мистецтва.

Linni Caro 

Цього сезону Linni Caro дебютував на подіумі Ukrainian Fashion Week, представивши колекцію весна-літо 2026 під назвою Paradox. Вона натхненна творчістю культової української авангардистки Олександри Екстер, яка стирала межі між мистецтвом і реальністю. Linni Caro вирішив застосувати такий підхід у моді: у бренді переконані, що експресія може жити в буденному ритмі — русі вулиць та денному світлі мегаполісу.

Цього сезону ми зробили акцент на контрастах. Хотілося внести блискучі тканини, об'ємні 3D-елементи й сукні-сліп у повсякденний гардероб, — розповідає Лілія Тиха, дизайнерка Linni Caro.

Розкішні спідниці, сукні, топи й жакети бренду прикрашали об'ємні квіти. Один виріб може містити до 150 таких квіток, кожна з яких виготовляється вручну майстрами ательє.

UPSLOWUSE 

UPSLOWUSE — молодий український бренд, зосереджений на денімі й сталому виробництві, який протягом останніх сезонів упевнено здобуває увагу фешн-індустрії. Свою нову колекцію Stolen sea він присвятив Азовському морю.

Ми створили цю колекцію як данину морю, яке відібрали, але яке назавжди залишилось у наших серцях через спогади. Кожен образ — це частинка ностальгії та стійкості: відчуття безтурботності й одночасно сталевих реалій, — каже Міла Огли, креативна директорка бренду.

Натхнення Азовським узбережжям простежувалося в кольорах, як-от у бавовні в палітрі вечірнього неба над морем, пляжних елементах і принтах хвиль та бризу.

Одна з особливостей колекції — це матеріали з символічним значенням. Апсайкл-джинси й переплавлена сталь уособлювали трансформацію та нове життя, тканини з океанічного пластику відображали екологічну місію бренду, а натуральні барвники зі степових рослин відсилали до коріння й природи.

SIDLETSKIY

Сезон весна-літо 2026 став знаковим для SIDLETSKIY. Місяцем раніше бренд вперше представив свою колекцію в межах офіційного Тижня моди в Копенгагені. А вже цього вересня на Ukrainian Fashion Week — здобув грант у розмірі 100 тисяч гривень від взуттєвого бренду Kachorovska, що започаткований для підтримки молодих брендів.

У Києві SIDLETSKIY презентував колекцію Identity — історію про силу й відновлення, про людську стійкість та переосмислення власної ідентичності в умовах трансформацій.

Фокус колекції — поєднання архітектурних форм і сучасних силуетів, а також інтерпретація елементів українських ремесел. Образи створені з натуральних та перероблених матеріалів з акцентом на ручній роботі. Завершують їх прикраси з переробленого скла, виконані у гутній техніці.

Важливою частиною колекції стала колаборація з центром протезування військових U+ System. На подіумі шість українських військових представили образи, розроблені з урахуванням потреб людей з протезами. 

J'amemme 

Після яскравої театралізованої презентації минулого сезону J'amemme продовжує експериментувати з форматами, представивши нову колекцію весна-літо 2026 під назвою Sa Lumière у межах перформансу. Подія відбулася в Національному художньому музеї України, де замість картин у центрі уваги опинилися моделі на білих постаментах.

Sa Lumière створювалася через різні стани — силу, бурю, спокій. Вона грає з реальністю та ілюзією, показуючи перехід від крихкості та ніжності до внутрішньої сили. Ми хотіли підсвітити жінку зсередини, вознести її на п'єдестал. Ця колекція — присвята трьом станам, які я особисто проходила. Ми прагнемо підкреслити внутрішню енергію жінок, показати її значення та представити її як артоб'єкт — монументально, майже як у музеї, — розповідає Юлія Ярмолюк, дизайнерка J'amemme.

Колекція бренду побудована на прозорих тканинах та відчутті невагомості образів. В її основі — шифон, органза, експериментальне драпірування та фірмове плісе J'amemme, що з'являються у повітряних максісукнях і комплектах. Палітра релізу поєднує ніжні, нейтральні та водночас акцентні відтінки, передаючи багатогранність характеру жінки.

Один із ключових образів у Sa Lumière створено у колаборації з брендом Perwoll. Це яскраво-фіолетова шифонова сукня, виготовлена повністю з переробленого пластику.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter