Інклюзивність на подіумі та перформанси: чим запам'ятався другий день Ukrainian Fashion Week

Артперформанс NADYA DZYAK. Фото: Serhiy Khandusenko

13 березня в Києві пройшов другий день Ukrainian Fashion Week. "ТиКиїв" побував на головних показах цього дня. Читай далі про найважливіші їхні моменти — від перформансу NADYA DZYAK, де сукні буквально перетворилися на артоб’єкт, до презентації адаптивної лінійки ветеранами на шоу Juliya Kros.

SOLOMIIAHRYNKIV

SOLOMIIAHRYNKIV — молодий бренд, заснований дизайнеркою Соломією Гриньків після випуску зі школи School of Art x Craft Лілії Літковської та участі в конкурсі New Names від Ukrainian Fashion Week.

У своїй новій колекції дизайнерка розмірковувала про чесність особистості перед самою собою та те, як людина несвідомо керує тим, скільки себе показує і скільки приховує. 

Органічно доповнюючи це дослідження, маска стала центральним і концептуальним елементом колекції. 

Вона супроводжувала даркові образи з прозорих тканин, з необробленими швами та з вбранням, що має, зокрема, корсетні елементи, та оголює різні частини тіла. Як зазначають у бренді, одяг намагається або повністю закрити людину, або зрадницьки відкрити її вразливість.

STARCHAK 

У новому сезоні Марія Старчак, дизайнерка бренду STARCHAK, звертається до музики як форми пам’яті, що зберігає досвід, надихає, трансформує спогад у звук і дає голос тому, що неможливо сказати словами.

Теми пам’яті та трансформації резонують із ключовою практикою бренду — апсайклінгом. Образи з нової колекції також створені з допомогою цього методу. Частина з них включає елементи весільних суконь — одяг, що часто залишається лише як згадка, в інтерпретації STARCHAK стає маркером нового початку.

Важливим моментом події бренду став вихід на подіум Андрія Герасимова, музиканта військового оркестру та звільненого військовополоненого. Він виконав музичний фрагмент на трубі — жест пам’яті та свідчення. 

"Для нього музика стала не метафорою, а крихким способом виживання всередині системи насильства. У полоні його змушували співати, зокрема російські пісні, використовуючи музику як інструмент приниження та контролю, доводячи голос до зриву. Водночас саме музика частково змінювала ставлення до нього, функціонуючи як тимчасова форма відносного захисту в середовищі, що дегуманізує", — зазначають у STARCHAK.

Під час виходу на подіум на піджаку Андрія була вишита назва його бригади — 36-та ОБрМП — та гасло: "Музика має бути вільною". У фіналі показу Андрій розгорнув полотно, на якому були вишиті імена його побратимів, що досі перебувають у полоні.

UPSLOWUSE 

"Демони живуть серед нас. А може, це і є ми", — такий напис на стіні подіумного залу Мистецького арсеналу зустрічав гостей, що завітали на показ UPSLOWUSE.

Під час створення своєї нової колекції LIMINAL сталий бренд співпрацював із культурологами, досліджуючи історичні, народні та усні джерела, пов’язані з міфічними істотами української демонології.

"Функціонуючи як сучасне прочитання міфу, LIMINAL звертається до української ДНК як до складної, багатошарової системи, що не зводиться до чітких визначень та дозволяє говорити про міф як внутрішню силу. Тіньова сторона ідентичності тут не заперечується і не маскується, а визнається як необхідна частина цілісності", — розповідають у бренді про концепцію колекції.

Показ UPSLOWUSE пройшов у театральному форматі. На подіум виходили моделі, які, здавалося, уособлювали різні міфічні образи — грізні, загадкові та загрозливо чарівливі. Їхній одяг — апсайкл-вироби з деніму та вручну в’язані речі з переробленої шерсті — є продовженням вже впізнаваної естетики UPSLOWUSE та мав на меті передати характер цих міфічних персонажів.

Вперше в колекції бренду з’явився картатий принт. Або радше він вийшов назовні: від початку своєї історії марка працює з уживаними картатими сорочками, часто використовуючи їх як внутрішню підкладку речей.

Juliya Kros 

Нова колекція Juliya Kros — про трансформацію як естетику свідомої сили. У цій концепції одяг не фіксує ідентичність, а дає можливість змінюватися, зберігаючи себе, та створює простір свободи.

Саме тому в основі колекції — речі з трансформаційними рішеннями: двосторонні конструкції, що дають змогу змінювати колір образу, знімні елементи, а також вбрання, форму та довжину якого можна регулювати.

У сезоні осінь-зима 2026/2027 бренд Juliya Kros продовжує розвивати напрям адаптивної моди. Функціональний одяг для людей із різним рівнем ампутації на подіумі демонстрували спортсмени та ветерани Руслан Іванов і Михайло Дроботенко. Вони разом з іншими моделями уособлювали впевненість і силу.

Також на подіум вийшли амбасадори інклюзивного напряму бренду — капітанка Збройних Сил України й ветеранка Крістіна Саніна та підприємець і ветеран Олег Хмілевський. До показу долучилися й Василь Вірастюк та дворазова бронзова призерка Олімпійських ігор Марта Фєдіна.

NADYA DZYAK

Другий день Ukrainian Fashion Week завершив авторський артперформанс ROOTS OF LIGHT дизайнерки Наді Дзяк, засновниці однойменного бренду. Подія знаменує новий творчий етап в історії марки, що розпочався з презентації колекції осінь-зима 2026/2027 в межах Тижня моди в Мілані.

Натхненням для релізу, вперше презентованого в італійській столиці моди, стали роботи сучасної української художниці Катерини Лисовенко. Твори мисткині відіграли важливу роль і в артперформансі бренду під час Ukrainian Fashion Week, адже він продовжує мистецьку ідею колекції. 

Як ділиться Надя Дзяк, її вразили поєднання сенсів та кольорів у творах Катерини Лисовенко, те, як художниця через міфічні образи передає свої емоції.

"Вона часто зображує людей як міфічних істот — дещо дивних, незрозумілих, але дуже живих і світлих. У нашій культурі та легендах ці образи існували століттями — дівчина-тополя, лісові духи та істоти, пов’язані з природою. І ті, хто приходив на наші землі, називали ці образи "дивними" або "інакшими", ніби виправдовуючи своє бажання їх знищити.

Насправді те, що може здаватися дивним або незрозумілим, несе в собі світло, яке проростає. Я вірю, що світло завжди перемагає, і навіть якщо ми комусь здаємося іншими, це не дає нікому права нас нищити", — коментує Надя Дзяк.

Під час артперформансу дизайнерка переносила частини барвистих суконь, які демонстрували моделі, на полотно. Це був трансформаційний процес повного кола: від мистецтва до моди й назад до мистецтва.

"ROOTS OF LIGHT став першим публічним кроком у новому творчому напрямі бренду — дослідженні просторових об’єктів, інсталяцій та перформативних форм на перетині моди й сучасного мистецтва", — зазначають у бренді.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter